蔡丹枫担任首届中国IP展策展人 联合发起中国IP产业投资联盟

9月22日,北京国际设计周设计博览会•中国文化IP及创新设计展(以下简称中国IP展/CCIP展)开展翌日,“新文创与IP产业发展及投融资论坛”作为最受观众瞩目的论坛之一,在北京•全国农业展览馆11号馆发布厅圆满举行。中广国际、文发集团和枫声传媒作为本次论坛的主办方,力邀著名经济学家、新文创与IP领域知名企业家以及投资家出席,支持或现场分享了对“文化+IP”在基地、产业、及投资三个方面的真知灼见。论坛上,中广国际和文发集团不仅达成战略协议,还发起了“中国IP产业投资联盟”,该联盟由本次论坛的主办方——中广国际、文发集团、枫声传媒联合多家知名研究机构、投资机构、产业投资代表方共同发起。达晨资本、东方富海文化产业基金、微影资本、荣正投资、洛可可、霹雳布袋戏成为联盟的联合发起方,期待用资本的力量为“文化IP”产业赋能。

新文创与IP论坛会场图

中国文化产业发展集团董事总经理陈彦,如是金融研究院院长、首席经济学家管清友,中广国际广告创意产业基地党总支书记、副总经理戴鸣刚,枫声传媒、枫投圈创始人蔡丹枫,洛可可创新设计集团董事长、洛客共享平台创始人贾伟,荣正投资创始合伙人郑培敏,中国文化产业发展集团总经理助理李治华,微影资本合伙人徐东升,小鸡磕技、可米生活品牌合伙人靳鑫,霹雳布袋戏第五代掌门人、大陆市场负责人黄亮勋等嘉宾出席本次论坛,共同探讨有关中国文化IP的热点话题。

本次活动主办方代表合影(从左至右)

中广国际总经理黄欢,枫声传媒创始人蔡丹枫,与文发集团董事总经理陈彦

中国文化产业发展集团总经理助理李治华以“中国文化IP市场的机遇”为主题,率先进行分享。李治华先生提到,“拥有高辩识度,好玩有趣、个性鲜明,有态度、有观点、有价值观是现今文化IP的核心。”他还指出,“文化IP产业发展会非常迅速,版权运营的收入增速,互联网的迅猛发展也将助力IP衍生品市场,特别强调了新技术应用催生文化IP商业新场景和新机遇。希望在未来通过借助线上、线下加活动三位一体的方式,与合作伙伴实现合作共赢,一起为中国IP事业的发展尽心尽力。”

作为该论坛的主办方之一,中广国际广告创意产业基地党总支书记、副总经理戴鸣刚提出“关于文创产业落地和IP”的论题, 为在场嘉宾介绍了中广国际作为一个产业园区,如何助力文创产业的发展。戴总表示,“中广国际作为国际化的文创基地和电商园区,通过产业链高度聚集来集约资源,推进中国知名广告企业的扩张与品牌提升。园区拥有优良和办公环境和完善的配套措施,为园区的文创企业可以提供一些切实的政策支持,也想通过一些赋能、聚力措施为企业提供多价值、多方位的帮助,助力企业振翅而翔。”戴总也代表中广国际特别欢迎全国短视频类创业项目来中广国际享受基地红利。

小鸡磕技、可米生活品牌合伙人靳鑫则与现场嘉宾共同探讨“生活艺术价值与文化消费的创新模式”。他以精彩纷呈的现实案例,提出用科技改变艺术,用艺术以及艺术IP改变生活,用科技的方法改变艺术的创作效率以及人们的文化消费方式,并且重新定义了消费级的艺术品,为老百姓提供有艺术调性的消费品。靳鑫先生表示,当今文化IP抄袭现象混乱不堪,文化IP不仅要发展,更要让IP形象和价值得到保护。探索不易,创意不易,改变不易,中国IP展以及本次论坛的意义因此十分深远!

霹雳布袋戏第五代掌门人、大陆市场负责人黄亮勋带来了“霹雳布袋戏——传承文化、创新价值”的主题分享。他提出,“作为霹雳布袋戏的传承人,把布袋戏源远流长的文化内涵传承下去就是要做文化IP,目的就是传承文化和创造价值。文化会不断地改变,文化传承关键在于与时俱进,从文化中汲取元素创造价值。他也殷切希望霹雳布袋戏可以成为中华文化的民族特色的品牌,可以代表中华文化,将中国的故事,以特别的形式推广到全世界。”

本次论坛的重要环节之一就是“中广国际和文发集团的战略合作签约仪式”,在中国IP展的四大策展人——中国文化产业发展集团董事总经理陈彦,洛可可创新设计集团董事长、洛客共享平台创始人贾伟,小鸡磕技、可米生活品牌合伙人,枫声传媒、枫投圈创始人蔡丹枫共同见证下达成。中广国际广告创意产业基地党总支书记、副总经理戴鸣刚、中国文化产业发展集团总经理助理李治华作为双方的签约代表上台签署了合作协议,并表示今后将竭诚合作,致力于共促新文创与IP产业的发展。

中广国际和文发集团达成战略合作

签约仪式过后,洛可可创新设计集团董事长、洛客共享平台创始人贾伟为在场嘉宾分享了“如何通过设计IP产业价值赋能”的主题。基于IP产业赋能的模式,贾总提出通过商业咨询以及供应链的管理,包括设计服务、营销服务、产业投资的模式打造整个赋能生态,打通不同IP产品的修炼关。贾总还介绍了IP赋能的逻辑和不同IP赋能模式的可能性,比如娱乐IP、电影IP、体育IP、博物馆IP等,他现场举例了猫王收音机、奇客巴士、仰望星空这样场景化IP,故宫猫设计赋能IP传播的例子,希望通过内容赋能、设计赋能、供应链赋能、营销赋能、资本赋能让IP的春天尽早到来。

上海荣正投资创始合伙人郑培敏从一个泛文娱产业风险投资人的理性角度出发,提出“冷眼看IP”的主题。他认为 IP应该是市场检验的产物,绝不是某个大佬或艺术家发挥的产物,需要时间和实践的检验。郑总指出,《开心麻花》作为IP转化为影视的一个成功范例所依赖的商业模式,正是有一套市场化的IP迭代机制,尊重群众。好的IP必须顺应市场,从观众中来,可迭代,只有经过市场检验的IP才是真正的IP。对于文化IP产业投资而言,要冷静、理性、专业的分析商业模式,防止陷入 “娱乐幻觉”。

本次论坛的重磅环节就是“中国IP产业投资联盟成立仪式”。中国文化产业发展集团董事总经理陈彦,中广国际广告创意产业基地党总支书记、副总经理戴鸣刚,枫声传媒、枫投圈创始人蔡丹枫作为本次论坛主办方代表,如是金融研究院院长、首席经济学家管清友作为研究机构代表,上海荣正投资创始合伙人郑培敏,微影资本合伙人徐东升作为投资机构代表,洛可可创新设计集团董事长、洛客共享平台创始人贾伟,霹雳布袋戏第五代掌门人、大陆市场负责人黄亮勋作为产业投资代表共同发起了“中国IP产业投资联盟”。 据悉,业内知名投资机构达晨资本、东方富海文化产业基金也是联盟的发起单位。

中国IP产业投资联盟正式启动

最后,作为本次论坛的主办方同样也是中国IP展的策展人蔡丹枫向所有来到现场的嘉宾表示衷心感谢。她表示,IP赋能品牌,品牌赋能产业,资本赋能IP。今天在这里发起中国IP产业投资联盟,也是希望更多的资本可以加入到我们这个平台上来,实现文化价值以及投资价值的双向赋能。

枫声传媒、枫投圈创始人蔡丹枫

IP是文化产业的芯片,是文化传播力、影响力、生命力的关键所在。毋庸置疑中国文化+IP的新时代已经到来了,期待“中国IP产业投资联盟”携手共创IP产业的繁荣发展。

嘻哈包袱铺樊禹含:喜剧人才创作匮乏,利润增长靠艺人跨界

  由清科集团、投资界、新芽主办的2018中国创业武林大会于2018年9月18-20日在北京香格里拉大酒店举行。本届大会设立包括人工智能、企业服务、高端制造、新零售、泛娱乐、金融科技、医疗科技与器械等在内的16场行业视听风暴,横跨3大热门领域、万家精品项目以及百余家参评机构与行业媒体的强力支持下,汇集各领域领先的知名投资人和创业者进行一年一度行业的灵思碰撞。

  此外,国内首家投资维度的企业评选——V50风云榜、新芽榜也将现场决出年度榜单。该榜单已陪伴创业者十三年,被誉为“行业投资风向标”。

  现场,嘻哈包袱铺市场总监樊禹含发表了题为《顶级内容当道,变现破局正当时》的主题演讲,以下为演讲精华:

  樊禹含:刚刚是一段小小的视频,让大家简单地了解一下我们嘻哈包袱铺。那我今天演讲的主题是顶级内容当道,变现破局正当时。跟大家说说我们嘻哈包袱铺到底卖的啥包袱。我们成立于2008年5月16号,十载了,我们成立至今不断地发展创新,到目前为止我们全国已经拥有了三家剧场,分别是北京的交道口剧场,五棵松剧场,还有外稃的苏州同里剧场。相声是我们的根源,十年以来不断地发展与创新,很多人认为嘻哈包袱铺一直说的都是传统的相声,并不是如此,我们在这十年当中不断地发展创新,我们逐渐地把相声转化为话剧等形式。嘻哈包袱铺在2008年通过一部相声剧一跑而红,同时相声剧也成为的嘻哈包袱铺保留的形式,每年在嘻哈包袱铺的小剧场可以看到我们精心编排的相声剧。

  除了我们的内容不断地发展创新以外,我们也逐渐地在拓展我们的演出形式。在我们嘻哈包袱铺自主运营五棵松剧场还有交道口剧场,同时可以进行弹幕打赏,如果您来我们剧场听相声可以跟我们演员进行实时的弹幕互动,我们演员也会根据您送上的礼物实时的反馈,把高科技运用到小剧场的延伸。同时在我们嘻哈包袱铺的大型专场以及特殊的相声专场当中,我们也是和更多的直播平台进行合作,为的是方便一些由于时间原因和地域原因不能够来到现场的朋友们,跟我们一起共享欢乐的盛宴。

  同时我们嘻哈包袱铺涉足了影视领域,像去年上映的电影《兄弟别闹》,这个IP不仅延伸到了影视领域做成了我们的电影,同时我们还延伸到了网剧还有话剧,也是一个非常不错的项目。

  去年我们大掌柜高晓攀先生亲自作词曲子,叫做《问鱼莲说》,也是蝉联音乐榜的榜首。除了内容和形式的不断创新,我们嘻哈包袱铺不断地搭建人才输出平台、造星平台和剧院平台。首先要做的是我们嘻哈包袱铺有一个精心相声培训班,为的是给喜欢相声的人提供平台了解相声和学习相声,同时也为我们嘻哈包袱铺后续的力量进行储备。

  其次就是我们的明星打造计划,这个是针对于我们嘻哈包袱铺现有的演员,我们不仅仅希望他是一个成功的演员,更希望他成为一个艺人,我们会为他推荐经纪团队,给他匹配合适的综艺节目和电视剧。

  前面说的我们外埠剧场,我们也会逐步的发展扩大。接下来我们嘻哈包袱铺也会深挖明星资源,撬动粉丝经纪,这个要以最有名气的艺人高晓攀为主。晓攀录节目的时候会带动嘻哈包袱铺的非常优秀的演员,包括综艺和影视。现在比较成功的就是我们嘻哈包袱铺的签约艺人金霏、陈曦。

  继续说一下我们现在面临的问题,首先就是我们嘻哈包袱铺,我们喜剧人才创作的匮乏包括喜剧艺人的匮乏,我们也会面向社会和全国招收各种各样表演的人才还有创作人才,还有我们线下喜剧,其实在小剧场演出我们剧场的座位是有限的,一个剧场大概在一百到两百座位,所以说我们的利润也是相对来说比较低的,我们也要通过商业,通过其他的一些形式不断地丰富我们的利润。

  还有就是综艺节目,对于综艺节目来说,我们演员自身的战线会拉的比较长。所以说会消耗演员更多的精力跟时间,这个也是我们希望继续再往后发展的渠道。再有就是影视方面,影视的门槛相对来说比较高,我们虽然去年已经涉足了影视,在往后的道路我们也会发掘更好更深的节目继续涉足影视。

  至于未来的发展,我们会更加关注人才的培养以及线下的打磨,还有注重嘻哈包袱铺整体的团队建设,丰富喜剧形式与内容,不断地发展创新,最重要的是要提高原创能力,包括演员自身的创作能力还有创作团队也在不断地招募。最后要拓展嘻哈包袱铺整个的产业链,通过线下产品进行孵化,把好的产品延伸到线上,孵化出相当于《兄弟别闹》这样更好的作品回馈给大家。

  我的演讲结束了,希望大家私下有时间一起探讨,感谢各位的聆听,谢谢。

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如川资本王肇辉:人工智能目前不能够产生高品质内容,文化产业存在工业化机会

  2018年1月18日,“NextWorld新生态未来峰会”在北京召开,本次会议邀请了当下最热门的创业风口和投资领域的意见领袖,以思想的共鸣引领变革方向,在这个不断变革、快速迭代的商业时代下,讨论如何抓住机会、如何把握未来。分享2017积攒的经验,斟酌2018预见的趋势,从人工智能、移动应用、新媒体、小程序四大领域总结当下,共谋未来!

  论坛上,如川资本创始合伙人王肇辉做了精彩演讲。

  以下为演讲实录,经投资界(ID:pedaily2012)编辑整理:

  过去在做如川一年半的时间中,很多人都来问我说,王肇辉你们做文化投资的是不是都很直观?是不是看到一个创业者过去在某某的娱乐投资或者文化内容公司做过,你们就一下给他钱了?当然背景是非常的重要,但数据也是万万不可少的。

  举一个例子,可能在座的很多人都看过《纸牌屋》。《纸牌屋》可能是Netflix过去几年里收视率最高的一部剧,但是这部剧从投资到内容产品的设计都不是拍脑袋而产生的,它其实是一个非常严谨依据与大数据的逻辑,包括用户的一些反馈做出来的决定。因为这部剧其实并不是美国人原创,它是来自于英国大概1992年、1993年一个剧的版本。能不能在20年后复制到美剧的市场?或者这个市场能不能成功?其实在当时Netflix投资这个产品是画问号,但是经过对3000万有效会员数据的跟踪和调查,看到他们有400多万的留言和评论,关于这个剧的讨论,有300多万条关于搜索剧的检索记录,甚至3000多万用户使用什么样的设备登录,在每一个剧的什么环节采用了快进、暂停,这些大数据都非常有清晰的记录。最后,依据大数据的判断,Netflix对这个剧投资了超出几亿美金的额度,做出了大家后来看到的结果。

  如川成立一年半,是一家比较小的投资基金,但是成立一年半的时间里也得到了来自创新工场、红杉、真格等各位耳熟能详的一些代表性机构作为LP给我们的支持。另外像陈可辛导演、韩寒也是我们的个人LP,为什么?因为他们都非常看好内容投资的方向。

  下面,我花五六分钟的时间,讲一下为什么认为文化投资在现在的一个白热化竞争中下,在红海的阶段还是有机会的?我们有如川自己的投资逻辑。

  第一,在文化传播变化上催生了新的形态和内容。我是70后,可能在我小的时候,传播方式是典型的点对多的传播,大家每天跟周围人讨论的都是来自于昨天晚上的电视节目播的什么,今天早上的广播、今天早上的报纸说的什么,是典型的矩阵传播。所以那种信息是相对单一、没有交互的传播方式,而在当时的互联网、移动互联网业不像现在这么发达,没有所谓的社群,BBS或者其他沟通的渠道让大家不断的发酵自己的观点,所以传播目前看起来是相对单调的。但是后来当有了互联网,当移动互联网在2009年、2010年发生了爆发式的增长之后,我们觉得大家开始形成了图二的方式,就是在小的局域范畴里产生了多轮的交叉,深度的讨论。这种传播带来的好处是什么?可能在过去的传播当中发生的交互,在这个过程当中新的媒体和新的平台都会带来新的内容和想象的可能性。

  举例一,过去大家从传统电视台到网络平台再到后来的短视频再到后来的长视频,不断的在过去时间轴里出现。甚至在已经出现很多视频平台的情况下,还是出现了bilibili亚文化的社区,这是刚才讲到的是随着技术和社交媒介的迭代产生的方式。当然这个过程中像斗鱼、抖音和快手应运而生的。当然很多人觉得已经有了快手和好多短视频品牌,是不是这个市场没有机会了?但还是在今日头条的孵化下出现了抖音的产品。可以看到不断的迭代是随着传播升级发生,产生了很多过去想象力并没有的产品。甚至像快看这样的垂直和过去认为小众的,现在都成为市场中非常有影响力的独角兽公司。

  举例二,还有一个典型的例子,过去大家觉得媒体人或者是脱口秀的人,怎么可以独立撑起来一个公司?但是我觉得罗振宇、李翔、吴晓波,甚至是高晓松,在过去他从来没有想过他是一个作曲、作词出身,最后会随着互联网的迭代,甚至在视频平台对强内容的需求下产生了《小说》非常受欢迎的产品,这代表着用户已经出现了多层次的细分,只要高品质的内容,只要符合他们兴趣爱好的内容都会去不断的为自己的兴趣去付费、去买单。

  第二,主流人群的审美和兴趣的迁移。非常清晰的可以看到60、70、80和90后的差异。

  第一个时代是60后,60后是典型物质匮乏的阶段,在温饱还没有解决的情况下,你去跟他谈文化、谈娱乐、谈内容,他们是顾不上的,他们还在想下一顿饭,家里的钱还够不够吃,我还有多少余粮?可以吃多久?那个时代整个文化内容是相对单调,甚至都用了黑白色来代表这个时代的一些记忆。 第二个时代是70后,我们这个时代开始接受港台文化的融入,小虎队、邓丽君,包括中国本土的第五代导演也开始在这个时候创作新的非常有趣的本土文化内容。 第三个时代是80后,伴随着互联网的诞生和成年是同一个时间轴,这个时候像日本的一些动漫文化,包括像韩寒、郭敬明这一批80后的作家都开始在这个时间区间出现。他们已经不太认可60后、70后的这种文化特点,他们有自己的追求。第四个时代是90后,他们的成年历程是跟移动互联网成长起来的,他们在手机使用的便捷性上,在支付习惯的养成上都比前几代好几个倍数。

  在这个过程当中,你可以看到很多90后自己独有的社区和自己喜爱的一些人物形象,甚至过去认为虚拟形象的存在都在90后非常的受欢迎。

  这是我的团队帮我汇总的一张词,我是70后,我的团队是88、89后的一批人,要了解这批人的文化喜好就要了解他们活跃在什么社区里,他们使用什么样的行话在交流和在互动,这一页词语是手游里边很多90后、95后经常社交的一些交互词汇。像欧皇是指在游戏过程当中运气非常好,像欧洲皇室一样,当然避免种族歧视放像非洲酋长的脸色非常不好。

  90后的人群画像,我们也做了一个数据的统计,可以清晰地看到动漫和游戏,这两个品类在95后人群的渗透率非常非常的高,甚至高出几倍。我们为什么跟徐欢也有比较多的交流?因为我们的投资团队在做很多游戏领域的投资或者动漫领域的投资,也会从七麦的产品里去了解一些更深层次的数据,作为我们的投资依据之一。所以这一页可以非常清晰地看到,他们对付费的接受,对游戏和动漫的喜好,并且是非常愿意沉浸在自己的小圈子里。可能70后还愿意照顾大家的感受,90后说我为自己而活,我只在乎我和我这个圈子里的人是怎么想。所以文化的延伸肯定跟不同时代人的喜好和个性是有关的。这是我刚才前面讲的70、80和90后的区别,网生的一代对互联网的依赖是骨肉相连的状态。

  第三,中国的文化娱乐产业,虽然在过去的20年已经取得了非常漂亮的波峰式增长,但是我们认为后来还是有非常好的工业化机会。为什么这么讲?因为我们在NBA、在漫威,在美国好莱坞的工业体系当中,甚至是在日本和韩国的演艺体系当中,看到了非常扎实的工业化模板。因为他们在过去的30年,甚至是更长的时间轴里,与我们摸索的经验更为丰富。

  今天,因为时间的关系不展开了,NBA和漫威给大家带来精神内核上的刺激和长久的影响力。其实现在在电影院里已经看到了这个结果,也就是漫威出一个片子,可能所有的年轻人会连续的追几部,这就是精神内核的刺激,这也是工业化和内容产业结合的一个重要成果。所以我们觉得中国现在还没有到波峰的位置,如果能够很好的借鉴和参考NBA、好莱坞或者日韩的工业化体系,我们觉得还是有很大增长的可能性。

  第四,开复老师不断的倡导人工智能在未来的时间窗口领域里,给大家带来的一个巨大的便捷性和整个生活方式的改变,我觉得这正好是文化内容的一个机会。因为大量的人工智能会解放掉我们的时间和精力,被解放的时间用什么来填补?从政治政权的角度来讲,大量的闲置人口带来社会的不稳定因素是不好的。从文化投资领域是不是应该做更多、更优质的文化内容去迎和他们的需求,去满足他们对创造力、想象力和情感力的一种渴望?而这些都是人工智能目前不可能产生高品质内容的一个现状。所以这也是我们做文化投资的一个驱动和动力所在。我们觉得人工智能伴随着高需求的文化内容。

  这是过去一年半时间里投资的一部分项目。收个尾,未来我们还是会依赖于七麦数据给我们提供的很多参考,希望把七麦作为我们投资决策的一个重要依据,在我们例会上能够有几页PPT是来自七麦数据给我们提供非常重要的参考和决策依据。

  谢谢!

当文化遇到资本将产生怎样奇妙的化学反应?短视频和二次元还有多大的想象空间?

  正值中国经济转型、金融改革之际,济南市人民政府、山东省金融工作办公室主办,济南市人民政府金融工作办公室(济南市地方金融监督管理局)、中国(深圳)综合开发研究院、清科集团承办的“2017中国(济南)产业金融国际论坛”于11月15-18日在济南山东大厦隆重举办。

  会议通过主题演讲、报告发布、专场对话及展览展示的形式,共同探索金融支持新旧动能转换和实体经济发展新路径,借鉴全球发展经验,研讨中国产业金融发展的新理念和新举措。

  大会的“文化金融创新论坛上”,在云起资本创始合伙人陈姝婷的主持下,时尚资本投资总裁、联合创始人林卫东,辰海资本合伙人陈悦天,德民复兴资本CEO王正德,中国文化产业基金董事张弛,通江资本董事总经理张嘉诚进行了以“资本投资逻辑”为主题的专场讨论。

  以下为现场发言实录:

  陈姝婷:本次论坛的议题是文化金融创新和文化产业的资本投资逻辑。第一个问题,我就想来问一下,各位嘉宾对于文化产业与金融结合的印象最深的,或者是说,认为最成功的一个案例是什么?因为文化产业的转型发展,离不开金融支持。文化产业与金融的融合,不仅仅说,一个简单的融合,而是文化资产的产品化以及资本化的一个创新,一个模式上的创新。

  陈悦天:金融资本如何确定支持文化产业,一个跟金融领域相结合的文化案例有什么值得讲的。

  我先讲一个案例,我印象非常深的一个案例是开始众筹,它开始只是杭州的媒体人创办的一个微信公众号,通过不断发布中产阶级情调文章,在餐饮和旅游领域,去做测评相关文章,书写品牌背后的故事,吸引很多和他微信公众号比较符合的观众。一开始光输出内容,没有很好的商业模式。

  后来因为不断的内容筛选,形成了一定体量的粉丝,这种粉丝经济后来通过非常创新众筹模式,帮助这些品牌背后的创业者去开他们的第三、第四家民宿,或者店。同时这些参与众筹的合作方,可以很好得到项目当中分红和现金流,这是非常典型的从文化到金融的一个结合。

  这家公司现在在杭州本地做得很成功,一年有将近十亿规模,这是我自己在这个领域印象比较深刻案例。

  日常如果我们大家做投资,可能我会比较关注在资本化的过程当中,文化产业如何能够有很好的持续性和规模化扩张。

  林卫东:我结合自己的一个亲身经历来给大家介绍一个文化和资本结合较好的案例。在武夷山有一个节目叫做印象大红袍,其实只是从一个演出角度来看,没有什么稀奇的。让我们震撼的是,我们去游学的时候,不是公共假日。我们去看印象大红袍的时候,发现人山人海。后来一打听,每天晚上有三场演出,每场一千多个人,每张票最低平均价300多一个人。而且是同一场演出已经搞了八年,大家可以算算365天,每天演,有三场,每一场一千多个人,而且是同一种演出,基本不用大动,不用重新布景,都是当地民众做演员。

  这是一个持续性很长并且盈利性很高的一个文化演出项目,还结合当地文化色彩。

  这个项目当初怎么出来的?最开始是由云峰基金还有其他基金共同把它扶持起来的。

  本身演出就很受欢迎,一年少有七八千万纯利,多的时候大概有六个亿的纯利。大家再想想,它又带动了周边其他产业,因为你晚上有一个演出,就会使旅游的人,旅游团的人在这儿多住一个晚上,又多出来一个晚上住宿、餐饮,可能又延伸出来其他景区参观。一个文化的项目,它本身产生很好的盈利,同时也带动了整个区域的更好的文化旅游产业的发展。它初始阶段的时候,就是通过一个资本的角度,资本的平台,把它推出来。

  王正德:我想这些年文化领域投资,不管我们所谓的文化部门和广电部门管理的这些行业还是稍微宽一点的泛文化,甚至包括体育和旅游等等。每年都会有不同的热点,成功的案例,甚至包括我们经验教训。

  国内这两年进展非常大,或者行业发展极其繁荣。刚才演讲的时候,一上来就会有更多冲动消费。我们看到大家一个常用的软件,应该也算泛文化领域,叫美图秀秀,或者叫东方神器。上市那天我跟他们创始人在一起。大家都感觉这个软件果然不出所望。仓廪实而知礼节,这个礼节,我想还不是单纯的我们要彬彬有礼,更多的是仓廪实,有文化的有精神愉悦的享受,这种案例越来越多,越来越突出。

  大家可能关注今年《战狼2》,这种文化现象,它前期过程还是有小曲折,很多投资人在中途退出,后来他们营收可能到4亿以上,案例非常振奋。这样的案例再次上演,这是在影视行业,单个项目极大风险,却非常令人振奋的一个案例。

  综合案例告诉我,我们的文化复兴或者文化强国的建设,正在借助资本的力量,正在汹涌成长。

  张弛:其实这个文化产业,其实在我们文化产业基金来看,其实经过很多演进,从最早平面媒体,再到电视,再到PC,互联网时代,再到移动互联网时代,其实之前很长一段时间。

  PC平面类的时代,大家是可以去花钱买一份报纸或者杂志。但是到了电视和PC互联网时代的时候,大家更多的是说,我们去参与一些内容,或者去收看内容的时候,实际上更多是一种广告形式,你对数据去付费。

  这两年移动互联网兴起之后,形成了一个非常庞大的统一的具有支付意愿和支付习惯的一个庞大的群体。这个手机7亿手机覆盖用户,我感觉过去几年我们看到一个很大变化,整个文化产业里面的商业模式的变革,就是说我们愿意为这些优质内容去付费。这样,整个电信的效果和它的体量就和原来完全不一样。

  回过头来讲,我们去看文化产业基金做的投资,比如我们投的罗辑思维,会让你每天去听上面的一些好的音频。所以这样的一个例子,都是一个非常代表了一个趋势的变革。比如刚才王总提到的《战狼》,50多亿票房,你拆分他1.6亿付费人次,接近40元的票价,这个市场会非常庞大。

  张嘉诚:主持人问题非常有代表性,大家说到文化和金融,在过去一段时间内,结合并不是很紧密。在我们投资圈领域,文创团队是比较难投的我们发现很多好的项目,大家耳熟能详,玩得很热闹,最后很难去变现,更难是走向资本市场,让我们投资人要不退出资本套利,这段其实非常漫长。

  从今年开始,一个案例让我非常喜欢,可能大家都知道——同道大叔,就是做星座的自媒体。过去几年,非常热闹,我们投资人,也投了几轮,后来发现它很难变现,大家也不愿意去付费,它的IP有很强,但是强又怎么样?

  今年开始大家都知道,它两个多亿卖掉,创始人80后套现70多个亿,之前投资的早期机构全都赚钱了,这说明一个什么问题?说明大家愿意为优质内容付费,其次优质IP,不断带动相关产业发展。

  优质IP已经进入一个漫长利润回收期,它的衍生品可以不断在小朋友和成年人传播,不断有新的品类可以去拓展,这样来看,文创投资变得很有意义,而且变得非常有收获、成效的事情。这个项目给我的一个印象就是打开了IP变现和资本市场退出的里程碑的案例。

  陈姝婷:刚才各位嘉宾分享了文化产业与金融相结合的一些经典案例,大家都知道,文化产业投资当中有很多细分领域,向前两年直播在风口上,今年大家都说短视频元年,各个机构都有布局。引出我们下一个问题,各位认为在文化产业当中,你们最看好什么样的投资方向?

  陈悦天:我们其实还是主要看在各种媒介形态上面的内容生产到底什么样子,包括文字,图片,动画,视频,还有更长的内容,像电影这种长的两个小时的内容,但是我们筛选标准是一样的,我们要求可持续,规模化,工业化,标准化生产。

  3D动画比上2D动画,首先人才不缺陷,来源于游戏行业,来源于电影特效行业,人才很多,工具比较成熟。形象并不会随着演员跳槽离开,形象属于公司资产,并且时间越久,边际成本会下降,3D动画是非常能够在动画这个领域,能够达成我们要求的标准化的规模化的持续性生产。像这个是我们的一个比较看好的方向。另外一个案子魔咒其实在文字领域的流程,可以保证较为标准化,规模化生产。

  林卫东:我觉得在文化领域,未来投资的吸引力,文娱仍然还是一个很大的空间。包括像新媒体,支付付费,只要跟内容相关,我认为都继续有非常大的增长空间,有好多内容,已经被市场接受的内容,是没有什么障碍。

  现在很多体育比赛,体育运动,其实都通过直播,为年轻人所接受,看电视,直接看网络直播。虽然不敢说已经替代电视的方式,但是直播基本上可以跟整个电视模式,尤其是在年轻人群里面,进行分化。刚才各位说到电影,3D动漫,只要你有用户,就有商业机会,文娱这块依然有很大机会。

  王正德:我想从标题上来讲,短视频无疑是非常看好的,逻辑上来讲,很简单。我们可以回顾一下历史。写小说容易,但是写诗难。你用20个字,千古流传,每句五个字,一共四句,千古流传何其难。视频和这个逻辑完全一样,你能在一分钟或者30秒,现在流行是1分到4分钟之间,把这个过程让大家非常难忘,非常愿意继续阅读你出品的东西。这都是非常难的。正是因为它难,所以它有价值,而这种创业实际上借助于支付互联网以前很少,现在越来越多,它一定是非常大的组合,或者长期存在,创业者在这个方面方向去关注,一定没错。

  第二从逻辑来讲,我们要看到我们当前短板是什么,比如我们影视行业,主要问题是什么,除了技术方面,我们讲故事非常多,原创内容非常多。大家可能都看过功夫熊猫,它实际是一个中国元素,为什么我们国产团队很难把它做得项目,像好莱坞团队做得让大家喜闻乐见,这是给我们一个很大挑战和课题。从这个角度来讲,文化或者内容原创进行创业,可能在未来是会得到越来越多关注或者价值提升。这是我们第二点。

  第三点要看国际分工,中国我们的优势在哪儿,老百姓需求的是什么?我们以前居住,生活,慢慢的生活更好,甚至很多家庭从一部车变成两部车了,一个月以前,可能旅游一次,或者一年旅游一次。现在可能我们希望每周都出去旅游,度过周末。我们以后是四天半工作,甚至四天,我们现在还是五天。四天工作制,有三天休息,干什么?所以文化旅游,不再随意去逛所谓的跟团的风景游,而是要体验文化。比如山东,有非常强的历史文化底蕴,有很多,有水浒,刚才林总已经说了,有许多数不清的小国和历史文化。山东还有很强的,在我看来非常值得我们去探索,比如最复杂的最严谨的酒文化。单纯看山东,从文化的角度去发现它的历史,然后他它放于现实生活空间当中,通过你的文化和艺术表达,使我们生活空间,既有现代生活感觉,也有历史文明积淀,这种创业能力非常重要。

  我们吸引别人去旅游,或者你想存在于一个什么样的创意空间当中,以后选择空间和选择性非常大。在这方面加强能力,提升生活品质,增强文化的吸引力,往那个方向去努力,我想应该有所收获,谢谢。

  张弛:其实我觉得可以从两个维度看,从产业角度讲,大家可以观察一下,不管从内容还是产业。从音频,喜马拉雅,倾听FM,从刚才讲的高跨值的直播平台,包括这种长视频,爱奇艺,腾讯,土豆,包括微信等自媒体,都可以看到,包括音乐,都可以看到,刚才其实我已经讲到观点,大家会愿意为这些好的东西去付费,这样走的话,我认为沿着这个思路去在每一个细分领域,因为这个公司来看,总是需要一点幸运。

  基于平台上面优质内容提供方,特别是基于微信生态,因为微信生态,在覆盖的用户数,约摸应该是七八亿,完全可以出一百亿美元公司。基于这样的逻辑去挖掘一些优秀的内容的提供方,其实是一个蛮不错的投资的方向。

  这是从产业角度来看,从时间角度来看,现在人的阅历很快。因为现在其实从智慧人角度来讲,就是七八年时间,但是在整个产生的投资量、信息量以及推进的高度远远超过这个地球上之前的99%的时间。后面的效率和时间,越来越快。而且我们每天的时间,被分割成太多太多东西。下面那个占有时间分布太多太多。所以从绝对时间来讲,天天到被稀释,这种情况下,有什么东西可以做,能够提升你对时间力度的东西,你的钱,这个时间掌握在两端,要么就是能够提升你非常大的时间力度和效力东西,高效提升学习和认知。要么在另外一端,高效消耗你的时间,特别让你欲罢不能。结合这两端讲,结合刚才产业其实有非常多的投资领域。这些都是我们非常看好的。

  张嘉诚:其实短视频创业是一个非常热的方向。但是实际上我认为现在机会并没有大家想象的那么多,如果内容产生者和平台方,我们可能更倾向于投资平台,回归于互联网投资本质,其实更像一个互联网项目,上游有非常清晰定位,中游有非常强的运营平台定位能力,下游不断变现,收割可能性。

  其实在过去互联网创业里面,能做到这样的公司非常难。我认为在短视频创业里面,同样能存在这样的问题,比如上游你的定位,现在大部分的入口都已经被卡死了,现在我们必须做一些与众不同的一些产业定位方向,比如说可能大家都知道,广场舞的APP,从去年前年,特别热,然后第一名公司叫糖豆,他拿到三到四轮的融资,他今年业务转型,开始做中老年社区短视频,比如中老年群体快手。他切入这个点不错,有一些细分。

  而回到中游,我有一些运营和传播的能力,这个是互联网创业的基本功,不再多说。下游不断变现能力,我觉得非常重要,比如我们之前看过一个APP孵化的平台,会挑一些好的APP去做运营、孵化帮他提高微博的粉丝关注,帮他做产品定位,最后产生一些下游变现。今年他去做什么?去做抓娃娃机。他要把之前孵化众多APP,变成自己,通过抓娃娃机比较流行的产品形态,去变现,去收割利润。我觉得这个其实也是正确的,当然也是被动的。因为毕竟我们还需要投资人变现,需要继续支持他的高估值。包括我们在创业和投资的时候,还是应该比较审慎,同时是一个全产业链的事。这是我的观点。

  王正德:现在有一个大的课题,我们经常会发现,我们所有的人这是老话题,我们小时候很容易快乐起来,大了以后非常困难。刚才我说了周末出去转转两天半,三天的时间,我只说了周末,我想请教大咖,投资人,还有各位在场的文化人,八小时之外干什么,下班就回家?吃完饭了,这以后干吗?如果你只是看电视,看视频,玩游戏,宅在家里这是一种选择。但是人是一种群聚,社交化的动物,你可能喜欢社交,喜欢交朋友,喜欢出去转转玩玩。现在一个大的困难是什么?晚上想做一点有意思,好玩的很有社交属性的文化活动,现在人的选择还是比较困难的。传统的是看看电视,唱歌,这些年轻人会喜欢吗?会?但是年轻人希望有新的变化,新的好玩的东西。最近看到很多在北上广深的伙伴们晚上没有很多选择,除了吃饭都不愿意去,健身是另外一个事。所以这个我想,把握这个方向,我们文化同志来讲讲我们做什么,围绕这个情况,它是从问题出发,从发展出发的角度,老百姓需要什么,我们的生活需要什么,问题在那儿?把握这样一个方向。我相信一定会有发展空间。

  陈姝婷:谢谢王总,通过自身的体验,发现痛点,确实社交也是一般产业领域的一个大家非常看好的投资方向。文化产业大家都说,很难投资,我觉得究其原因,我们常常说一句话,文化产业当中的内容创意,通常是具备不连续性的,比如说,你做出一个爆品IP,很难保证团队再作出这个爆品IP。比如好声音,没有看出比好声音更火的综艺节目。比如今年中国有嘻哈很火,但是能保证出下一个中国有嘻哈吗?可能接下来会做一个APP,叫做中国有街舞。都出来了。马东自己说,奇葩说是不可能被复制,这个是天时地利人和,你今天出一个奇葩说,不可能马上再做出一个奇葩说,谁都不能保证。引出下一个话题,大家分享一下,对于文化产业的一个很大的难题,内容创意的不连续性,你们怎么去看待和化解,这个问题比较好玩。

  陈悦天:这个是所有创业者和投资人,只要是投文化领域,肯定会遭遇到的问题。当年其实我们是仔细想过之后,后来我想出一套大概的想法,在一些公司上面实验过。我们把这个叫做文化内容生产,切分成两块,一块底下真的是在制作内容,生产线。上面是创意和想法。

  其实你要保证一家内容公司,能够不断持续生产内容,并且这个东西扩大,实际上要在创意端和产能端,都能做到持续规模化。产能端规模化,比较好做,我前面讲3D动画流程相关有运作的方法,有什么东西?第一每个内容,已经完整一个想法出来之后,到最终内容产品,中间需要有多少步骤?具体的步骤分出来,里面有小组,最好这个里面有品控,前面有人做东西,中间有人把控质量,在每个环节,都能够稳定好,在整个环节出来的产出是什么?在整个流程里面,要有自己独特的工具和技术。我们看完流程之后,会去问团队你有没有更多技术和工具,能够帮助你更高效更稳定产生环节中间产品。

  以前最早的流程是爆走大事件里面做的,因为每周六上线,所以每周一是选题会,然后是一个规模化、持续性的产出流程,二三四五会经过一个首先创意拿出来,爆走化,然后社会新闻一开始爆社会新闻,所以会经过爆走社会新闻会经过一个必要性加工,会看这是一个长段子还是短段子,是一个图片内容还是什么内容,不一样内容分发渠道,有一些段子分发到很多地方,有的段子流传下来,稍微长一点,会进入广告环节,或者未来在电影里面。接下来分发完之后,一条流水线生产,制作,拍摄。每周一到五,其实每天做的事情都是固定的,团队也是比较能够有预期今天自己应该干吗?所以这样一套产能体系说的。

  上面创意端说实话确实挺难持续性和规模化。我们现在看到比较好的机制还是让一堆特别有想法的人,以选题式方式不断头脑风暴,不断海选创意数字,海量流量的落地。漏洞漏下来之后,再进行一定加工和分发,这样的一个课程。这个是公司内部,还有一个更大方式,做一个类似于平台类产品,让里面不光公司内部自己去生产主要内容还接受外部的合作。然后内外部大家的内容在一个体系内,创造一种规则,让他们去竞争,就像我们当时投漫画领域,我们投了两家公司,分别用了不一样的方法,一个是杭州翻翻动漫,这种内容是非常典型品控加工,有流程,还有另外一家公司,它就是一个互联网平台,所有人都可以在上面画漫画,市场来筛选,好的作品和想法不断去外面合作作品,不断做用户流量运营,双端对接,自然大浪淘沙平台就留下来,通过这两种机制保证。

  陈姝婷:没错,你的分享,让我相信,最近大家各个创投和文化企业在追的项目,叫效果,文化。他做吐槽大会团队,他现在估值已经很高,他的高估值并不是一个综艺网综吐槽大会,而是因为它背后有一个脱口秀编剧培养方案和机制以及他在校园就发现人才培养机制。

  林卫东:我是这么看的,我觉得所谓文化产业里面,不连续。这个其实我回答大家这个问题,这是一个阶段性问题,随着市场发展,成熟,肯定会解决掉。我们可以说一下,美国的文化产业发展现状,举例大家可能都知道漫微系列,钢铁侠那些美国队长复仇者联盟电影系列,其实它里面刚开始一个英雄,美国队长,第二个英雄钢铁侠第三个英雄,现在七八个,八九个英雄,每年合作社有几部电影在全球上映,不是我不弄票房,可以都说是大的包括很多。

  它是怎么做的呢?我们所说叫工业化生产,推出几个APP来了以后,这个APP不是一晃就过了,可以重新搭配组合,今天这两个英雄搞了一个电影,明天哪些人又搞了一个电影。好像下周有一个正义者联盟,又重新组合搞了电影。其实为什么我说它是一个经验性问题,早晚会解决。到了发展阶段之后,就像刚才大家说的,后面王总,张总谈到,总有办法去把它解决掉。

  从另外一个角度,我当时觉得,其实说他可能在某个阶段,会有一个断续性,或者不连续性。这也是文化产业的一个特点。因为它是主要靠创意。你说他不连续,是个弱点。但是反过来,大家可能看到,他可以是爆款而且爆款是此起彼伏。可能今天在你家,明天在他家,这个爆款此起彼伏。这个从另外一个角度讲,给我们做文化产业创业者,机构来说,其实也是一个好现象,每个人都有机会。不像某些大工业企业来说,做铁路什么没有你的事,做钢铁厂没有你的事,但是文化产业跟我们大众自我实现自我增值的机会,这反正是一个好事,从这两点来看,做一个不连续性。

  王正德:我觉得陈总问题都是非常有难度的。我刚才看到这瓶农夫山泉这瓶水,应该很多年了,七八年是有的了。它每年有很大销量,每年会有更新和改变,但是它能持续带来利润,文化产业具体的IP,或者具体的项目或者艺人做这个事情非常难。很多文化领域原创作者和生产者,一生可能只有几次这样的机会和可能。就把它文化的积淀掏空了,我们举一个王朔现象,他写过几部小说以后,他说我不能再写了,因为我已经没有东西了。这实际上告诉我们生产这种不可连续性,但是怎么对冲这种不可连续性,刚才几位老总讲过,怎么样让它平台化,跟不同内容生产主体,更多品牌化,对于我们投资人来讲,我们投一组这样的公司,更加有安全性。这个可能是对冲方式,但是依然不能解决底部的问题。

  每一个人创意的这种不能像工厂化的连续生产的特点。我想说的,反过来,这可能不是它的一个魅力所在。你永远不知道明年爆款电影是哪一部,尽管今天我对这个电影开始宣传,各种新闻都出来的,但是你永远不会知道,但是这里面会有连续性的东西,会有逻辑在。

  大家都知道一部连续剧叫007,我想在座的没有人没看过,有人没看过吗?我想应该没有,我几乎每一集都会看。我们会发现它的故事会随着时代推移会有变化,基本逻辑不会有变化。除了富强光复正义是人类的宏大主题都会实现。

  这告诉我们一个公司实际上也是这样,时代在变迁,观众的口味在变化,你面临的任务和挑战也在变化,但是你要有内在逻辑,据说一个影视文化公司,这是最具有挑战性公司。我想第一个要求品质,你不能出烂片,宁可今年没有片子,不能出烂片,这也很难。一个公司如果对品质对他的倾向性,有一个观众认可的,长期的要求,这个公司就会在投资人心目当中,或者在受众市场当中产生一种持久的价值。我想这一点在我看来是非常重要的。在成熟,创业类的学习当中,公司对品质要求的一贯坚持,会让要素向你这里集聚,谢谢。

  张弛:这个问题不是一个问题,本身就是一个客观存在的,只有当你试图去用某种办法去解读,或者去克服它的时候,才会成就一个问题。

  比如你要投电影,你就要承受这个东西,其实很多人很享受这个过程。因为投了一个战狼,你投了另外一个,很多人很享受这个对象。这个问题本身来讲,你可能不投内容,你可以投平台,也可以投那些卖水的,不要投那些挖金矿,所以本身来讲,从产业链的角度来讲,你可以投平台,可以投一个资源型公司,把所有IP都收到自己手里,可以投资互联网平台或者短信平台,这都不存在刚才谈的所有问题。

  但是很多人我觉得如果你想要去投内容本身,他是天然存在这个问题,创意包括生产。我觉得这块,很多人会陷到两个误区里面第一个误区,既然这个地方有波动,不连续,就去投那些没有波动的。

  比如我去投它旁边野生的一些东西,最后发现投了一堆东西,确实没有波动,因为你有什么东西都可以拿到这里衍生和生产。最后发现别人一部电影一个爆款,一个投部的流量,所带来的利润,比你投在一些周边公司加在一起还多,这是一个误区。

  第二个误区,就是好既然要投内容,我就找一堆最好的APP,找一堆最好的导演和演员,我组成一个公司,咱们投资这个公司肯定没有问题吗?也有一个问题。所以刚才其实各位老总讲的,你要投内容公司和CP,你要结构它,你要发现它的流程和它这一部分是否能够体系化打磨一个东西。

  张嘉诚:我觉得关于内容不可持续性,现在这个时代已经非常好的解决了。因为以前我们投影视的时候,发现确实完全没有可控性,最早1.0时代投电影,哪怕是大导演,或者作家,作协主席,这个片火不了,正常。但是现在在互联网时代,这个问题很好解决。

  我们投过一个公司,他其实提出来两个观点,他可以把这个内容,去工业化和体系化,听起来好像挺吓人。他拿到一个APP的时候,他大概就知道它最后能火到什么程度,他微博粉丝量达到什么程度去变现,达到什么程度的时候,就可以去做下一步个APP,去做内容互动,基本可以实现工业和体系化,同时它借助一些互联网工具,比如现在大家的大数据,比如说他这个大数据多长时间内能反馈回来,同时根据这个数据去做内容改善。

  我觉得工具上也有一个很大提升,但是造成一个很大的问题,大家可能都有感受,内容没文化,你第一个是很火,但是迅速有很多工业化生产出来的内容模仿,这个问题其实就是挑战投资人的。我们什么时候能投资好的公司,可以把第一个内容做出来,这是解决问题的刚需,考验咱们在座能力,不一定是这个公司的能力。

  陈姝婷:刚刚各位嘉宾分享文化创意连续性的看法,其实文化产业核心是内容,而内容制作的最关键的因素又是人。所以如果一个项目它具备很优良的这种内容创意,人才的培养机制,我想应该会被各大投资机构看好。

  我想大家分享一下我们最近处在风口上的两个细分投资领域,一个是青年雅文化,就是我们所说的二次元,还有短视频。刚才何仙姑夫创始人做了精彩分享,我们这两个细分领域,请大家各自分享一下。

  陈悦天:二次元属于我们一直关注的领域,其实我更多提动漫,不太提二次元这个概念。二次元其实还是有很多海外泊来的文化内涵东西在里面,实际上会看到现在中国二次元增长我觉得到了一个天花板,但是动漫本身在增长,它作为一种内容载体,可以存在很多不一样的文化内涵。

  今年看到明显的一个趋势就是进了很多中国人自己的东西,讲了很多混合的东西了。比如《京剧猫》,他们非常有创意的把京剧的形象和猫这种可爱的卡通形象结合在一起,讲了一个少年成长故事,它的故事结构很像圣斗士或者像火影忍者,京剧猫背后市场面向4到14岁的小朋友。它后端变形,所以玩具和文具体量非常大,看看能不能打造下一个喜洋洋或者熊出没。

  还有一个明显的趋势,其实也是外部整个内容产业发展环境蔓延过来,就是内容付费。原来大家其实不太为动画和漫画内容付钱,但是今年现在看到漫画能够在平台上面收到钱,有人愿意在视频网站上面,为《全职高手》这样的作品付腾讯会员费,所以我自己比较看好的一个是有中国特色文化精神内涵的。

  通过这种年轻人,小朋友比较接受动漫的形式,做好传播,这个市场前景非常好。还有就是内容付费本身在整个内容领域,也蔓延到动漫行业里面来。其他的一些人群,我是在关注。但是新的动漫人群说实话没有太好找到。更多还是中国文化娱乐产业发展,能够用更好自己国内供给去进入原来其实被海外内容占据的市场,其实最近中国男男偶像市场,其实也是明显看到有些国内比较好的团队起来,这是我一直在关注的。

  张弛:短视频这块逻辑上很简单,这种交互媒体形式变革,从原来文字,图片,再到视频,短视频这种交互的形式,因为这种碎片化的时间,我觉得这块是很多的非常方便的,所以你看看现在很多APP里面,都有嵌入视频。

  从投资角度来讲,关键是怎么投的的问题?因为从各个平台下面,都孵化了自己平台级的产品,从抖音,火山,然后到妙拍,美拍,一系列快手和产品,或者基于APP,或者基于微信生态,微博生态,各自都孵化了平台级产品,基本我觉得占据了我们生活中的各个方面。

  所以我觉得从平台角度来讲,现在其实蛮难享受,从需求角度来讲,确实满足了很多人需求,就是我来的过程当中,跟我同事讲,每天刷短视频,都可以刷一两个小时,从需求角度没有问题,从商业模式角度来讲,大家觉得变现怎么样?

  目前看,可以告诉大家一个数字,快手现在在苹果的畅销榜上,大概排前十。这个畅榜按照苹果的流水来拍的,所以你可以想象它流水有多恐怖。从各个角度来讲,这个不是一个大的趋势,但是具体怎么去做布局,还是说它里面有东西会出现,或者刚才讲的体系化的,具有创意体系化,生产体系化的内容公司。这个都是大家值得下一步研究的问题。它是一个风口,如何去下手值得大家还要研究。谢谢。

  陈姝婷:最后一个问题,我想请大家聊一下文化产业怎么去嫁接其他产业,特别是文化产业的产业链整合。

  林卫东:大家第一谈到想到文化嫁接产业第一想到就是房地产。这次论坛也有一个特色小镇论题。但是的确是,现在各个特色小镇,跟产业挂边,不像原来只是想做一个住宅,卖房子。

  我举例来说,我们机构也做了很多特色小镇,其中有一个典型的跟文化沾边就是做了一个诗歌小镇,跟汨罗江,屈原投江的汨罗江做了诗歌小镇。以诗歌为线,把很多文化因素,里面有书院,美术馆,综合体还有印刷文化产业带进去,这是非常典型跨界整合的一个现象。当然文化跟科技有很强的这种联合性,现在很多文化用科技手段去繁荣。文化又是科技本身有一个很强的表现形式。

  张嘉诚:我们做了一个案例,大家知道白酒品牌叫西凤酒,在山西,跟它合作了一个产业基金,西凤酒起源于陕西凤翔县,凤翔县其实是中国酒文化的一个产地之一,但是它其实只是一个卖白酒的,不会把文化怎么样去传播,我们在上海有一家文化运营的产业运营公司,这个公司从上海跑到凤翔县,拿到西凤酒,最早100多年历史的酒厂,做成一个特色旅游小镇,同时文化产业基金,沿着西凤酒上下游产业链去布局酒文化和休闲文化相关的旅游地产和股权投资项目。这个基金现在做得非常成功的就是一个三赢的事,对于西凤来讲不具备产业运营和股权投资能力,他又有非常好的文化底蕴和需求,我们又可以在这个中间去赚一笔地产的钱,赚一笔产业投资的钱,还能喝到好的酒,这是我们结合的案例。

  陈姝婷:非常感谢各位嘉宾,各位投资人一聊起投资就滔滔不绝,由于时间关系,本次论坛到此结束,我代表大家感谢我们主办方清科集团以及济南市政府各个部门的鼎立支持,我们非常荣幸在济南这个有深厚文化底蕴的地方和大家畅谈文化产业投资,因为大家都知道,齐鲁文化是源远流长,在此我们也希望我们山东齐鲁文化,随着中国文化产业蓬勃发展,会有更多更好创新,希望各位投资机构能多来山东看一看,多来做投资,感谢大家。

电子竞技教育培训机构“恒一文化”获1亿元A轮融资,三季度营业达19.55亿元!

  投资界(微信ID:pedaily2012)10月17日消息,电子竞技教育培训机构“恒一文化”近期获得了1亿元A轮融资,由上海奋荣资本投资。此次融资,奋荣资本与“恒一文化”达成战略合作,注资1亿元布局电竞产业,双方将在包含电竞教育等方面展开更多的项目计划。

  据悉,“恒一文化”此轮融资资金将用于打通电竞产业链,做到电竞学前培训、入学教育培养、毕业后就业培养,全方位帮助热爱电竞的年轻人,用教育推动行业发展。并且会与多所高校开展合作办学,拓展多样化的培育方式,打造应用型、创新型人才。

  “恒一文化”成立于2016年,是江苏省电子竞技运动协会理事单位。2015年起,“恒一文化”团队开始投入电竞教育领域,全面发展电竞教材、师资等高校资源。今年上半年,“恒一文化”获得数百万元的天使轮融资,公司估值6000万。

  “我们做的电竞教育不是教人打游戏,中间包含了电竞行业里的各个岗位,帮助产业提供全方位的人才输送。”恒一文化创始人田云鹏认为,现在行业发展迅速竞争激烈,对人才培养的需求越来越大。从2016年教育部所增设“电子竞技运动与管理”专业开始,电竞产业就开始有了教育的概念。专业学科的设立为有意向从事电竞行业的年轻一代开辟了新的途径。

  投资方奋荣资本董事长秦奋认为,对于电竞行业,兴趣是源动力。“90后、00后的用户会创造更多的市场环境,将会出现无数的电竞行业就业机会。”

  电竞在中国几经沉浮,尽管社会大众对电竞和教育的关联性众说纷纭,但如今随着教育部对其专业认可、高校入局以及资本汇聚,电竞行业不断规范,电竞教育已经走上台前,成为资本的新宠儿。虽然目前产业链处于初级阶段,但从长远发展来看,这是教育和电竞拥抱的最佳时机,丰富了职业教育的细分赛道。

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开心麻花投资人郑培敏:投资长城影视6年获40倍回报,他说:只投文化商人、不投文化人

  文化人被情怀所限制,以自我为中心。比如,有些知名导演就属于文化人,拍了个电影票房很低,就感觉是中国老百姓的素质很差。当它的商业化失败的时候,他不是怪自己,而是观众,是这一届客户不行。 ——郑培敏

  国庆档以来,《羞羞的铁拳》以17.5亿元的累计综合票房,超越《港囧》成为中国影史2D电影票房冠军。

  话剧改编成电影的商业模式又一次成功复制,不仅给开心麻花带来了可观的利润,也让开心麻花唯一的个人财务投资者——郑培敏又一次成为聚光灯下的焦点。

  2015年,在投资长城影视6年获得40倍回报退出后,郑培敏成立了自己的文化产业基金。在2年多时间里仅投资18个文娱项目,但平均单个项目的投资回报率在50%以上。

  虽然一直聚焦于文化产业,但郑培敏告诉读懂君,他已经有近两年没有买过影视行业的公司,估值普遍太高,现在最佳的投资领域是体育产业。

  一、像追女生一样追到开心麻花

  2012年,我决定聚焦投资——只投文化行业。为什么是文化行业?这里面有很多偶然性和必然性。

  首先在盲目探索的投资阶段,我们偶尔投中了长城影视,它的业绩增长非常好。我突然间意识到,改革开放30多年之后物质生活领域暴利机会已经没有了,而精神生活领域还有大机会;

  其次,我当时是东方明珠、博瑞传播的独立董事,能够了解到文化类上市公司的运作方式以及中宣部对文化企业的监管要求。

  必然性是我自己的知识范围:经管学院毕业,不懂科学、不了解技术,完全不具备去辨别高科技项目真伪的能力。而文娱就是吃喝玩乐,看得见也摸得着的。那时,别人还会给我介绍环保、医药的项目,我都不看,坚决拒绝诱惑。

  系统性地开始找文化企业后,长城影视董事长给了我不少意见。他的一句话我印象非常深刻,他说:“任何影视剧就是讲故事,所以要去找能够系统性的、低成本的讲故事企业。”

  顺着这个思路,我发现当时有两个选择。一是网络文学,二是话剧。前者的要价太高,后者的成本却很低,一般小成本的话剧制作才100万左右,这对我们搞金融的人来说其实很少。

  既然决定要投话剧,必然是要投中国最好的企业,我分析了北京和上海所有话剧演出票房排名后,发现在前10位中,有6家来自开心麻花。

  这么牛逼的一个公司,当时市场上却没人看得到。可能在投资上,大家都习惯人云亦云,缺乏独立思考能力。

  发现了开心麻花后,我们就通过114、百度等各种方式查它的资料,不断骚扰他,跟卖保险的一样,过程很费劲,结果找到之后人家根本不理我们,还以为我们是骗子。最后用了一年半的时间进行接触沟通,跟追求女生一样追求到了开心麻花。

  刚接触的时候,开心麻花是不敢做电影的。

  因为一个话剧就一两百万投资,输了就输了。电影最便宜的是夏洛特烦恼,加上宣发共4000万;这次羞羞的铁拳大概7000多万;驴得水大概2000多万,加上宣发大概3000多万。

  当时开心麻花的净利润大概就几百万,要投两三千万做电影,吓都吓死。但作为风投,我们支持开心麻花做电影,不仅给钱,也给理念和信心。可以说,开心麻花的成功,有一部分原因是风投的介入。

  我从来不把开心麻花当成一个话剧公司,“话剧第一股”是对开心麻花的低估2015年10月份的时候,我就说了开心麻花是一个未来可以比肩华谊兄弟和光线的两三百亿市值的公司。

  为什么呢?因为它22部原创话剧,至少15到20部是可以转化为电影的,每一部蕴含的利润至少是一个亿。

  开心麻花每一部话剧转化电影的时候都有几个特征:第一全是2D的,所以技术上都是低成本,不会出现过亿投资量的电影;第二,它都是剧本取胜,开心麻花的品牌取胜,它不需要明星演;第三,可持续,无论是徐峥的囧系列还是吴京的战狼系列,他们最大的一个问题是不可持续。但开心麻花有那么多话剧,他的商业模式是可复制的。

  开心麻花的22部原创话剧有接近20部可以转化为电影,每一部蕴含的利润至少是一个亿,这样的公司就很值。

  二、只投文化商人、不投文化人。

  随着对影视公司的了解越来越深入,我开始慢慢做总结,投资的本质是低买高卖,关键就是要找到好公司,好公司的判断有两点:一是好的商业模式,二是好的团队。

  商业模式就是说它怎么挣钱:是挣消费者的钱?还是挣机构的钱?还是政府的钱?比如说原来有很多人,特别是办什么心连心晚会的公司,他们本质上挣的就是政府的钱,“国八条”一来全死了,最好的商业模式自然是对消费者或者是对机构的,当然这里面还要考虑竞争门槛,那就不同的商业模式就有不同。

  在文化类企业投资中,创始人特别重要,我投的时候有一个重要指标,那就是只投文化商人、不投文化人。

  文化人被情怀所限制,以自我为中心。比如,有些知名导演就属于文化人,拍了个电影票房很低,就感觉是中国老百姓的素质很差。当它的商业化失败的时候,他不是怪自己,而是观众,是这一届客户不行。

  张晨(开心麻花董事长)就不会这么说,每一场开心麻花的话剧结束后,都会有观众递条子说这个段子应该这么改,这个东西应该那么干。开心麻花的编剧们全是虚心接受,这就是商人,消费者不拿工资,主动参与创作,就应该要尊重观众。

  商人是有成本意识的,每做一个东西都要控制成本,然后追求销售收入和利润。长城影视董事长就是这样,他做的电视剧道具和服装都非常节约,但是毫不影响它的收视率。其实就算在服装上多花一点,到了电视屏幕上根本看不出来。

  在中国100个影视公司中,董事长是商人的我估计不超过5个,大多数影视公司董事长老板都是文化人,这样的企业我不会投。

  另外,从大的投资方向上来说,就是不追风口,寻找价值投资标的。

  我觉得大多数人投资都非常肤浅的,他们叫追风口。比如AI、人工智能就很热闹,但是现在投进去三年之后,这就不是风口。越多人投的时候,越要悠着点,倒不是说这不是好公司,但至少没有好价格。

  我就在没人追的时候,敢于下注,耐住寂寞,安安静静地等着,相当于把翅膀准备好,等着风口来。

  三、现在的体育行业,就是5-7年前的影视行业

  我现在已经越来越少投影视,而且最近两三年几乎已经不投。太贵了,回报率太低。

  从2015年起我就往大文化方向投资,在所有满足人们精神生活需要的行业,影视只是其中之一而已,还有体育、教育、旅游、奢侈品等。

  现在我们最重视的是体育。现在的体育行业,差不多就是2010到2012年的影视产业。

  比如说我们投资的洛克公园,是公认的体育行业的开心麻花,它租用的是闲置场地,租金比较低;内容跟别的场馆运营不一样,更多凸显了美式篮球街头文化,整个生意本身能自我造血,而且还可以一家一家复制。

  所以才两年左右的时间,它就翻了十倍左右的估值。我们投资的时候才只有4家店,现在已经接近20家店,从上海发展到江浙地区。

  但就算是像洛克这样的明星项目,它现在估值也才不过6到7亿,那就相当于2010年左右的影视公司,那时最好的也就10亿左右,所以体育行业还有巨大的增值空间,洛克现在的估值是六个亿,未来增长到100亿不敢说,但我认为它到20-30亿是看得见的。

  当然,同样一个坚持的逻辑就是不投线上体育公司,体育行业这两年的APP,除了成都的咕咚活得还不错,那些定网球比赛的、健身的都很痛苦,活下来的估计不会超过10%,这就是典型的互联网创业的坑,15年前说互联网行业那是新兴行业,现在互联网都是传统行业。

  我们现在一共投资了5个体育相关项目,除了篮球场馆项目的洛克公园,还有足球场馆项目的城市主场,网球项目的深圳尚酷,铁人三项项目大铁,以及儿童轮滑项目咕噜咕噜,马上还会再投一个北京公司——做体育营销,过去大家做一个产品会找明星演员代言,现在都找运动员代言,因为现在影星太贵了,找运动员代言的运动员的经纪公司不就可以赚钱了。

  我认为体育行业会一直繁荣下去,未来几十年一定都有很大利润。但是作为一个可以系统性投资的行业,用财务资本风险投资对这个行业进行系统性布局,我认为最佳的投资时间就在最近3到5年。

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体育想要从竞技走向大众,需要资本的强力推动

  2016年10月26日,北京市文化创意产业促进中心再次携手清科集团共同举办“第五届中国文化金融创新峰会”,整合金融资本界与文化产业界的高端资源,重量级嘉宾齐聚,一同透视产业动向和趋势,以资本之力推进首都文化创意产业转型发展。 

  在圆桌讨论环节,动吧体育联合创始人兼CEO白强、索福德(上海)体育发展有限公司总裁兼CEO范承恩、昆仑决执行总裁何龙盛、达晨创投董事总经理李永林、顺为资本副总裁刘一昂等人以“体育——从竞技场上走入人们生活”为主题展开了精彩的讨论。

  以下为分享实录:

  白强:足球要与别的行业结合才能赚钱,中国男足有可能拿到世界杯冠军


  2015年由我和荷兰国家队的队长十号斯内德,还有黄健翔,我们专门做青少年的足球发展,我们就是来培养青少年踢得好的成为球员,如果踢不出来的,他也能够有一个出路。

  从我个人来说,我就是上初中的时候,越来越多的踢球,后来在中国科大数学系、在美国回国一直都在踢球。过去很多年中,好像中国足球越走越衰败,我们吃惊的发现愿意踢球的青少年和愿意让青少年去踢球的家长人数越来越少,现在我们要把足球重新在大众中传播出去。

  我承认足球商业模式不是那么成熟,先天在世界各国足球都是一个极端的高光,极端具有传播力,但是并不是最容易赚钱的事。动吧体育也是很快在一年多的时间,就有了极强的名声,极强的传播能力和渠道,但是钱怎么赚出来的,所以足球要跟别的赚钱行业去结合,说起来容易,但是做起来非常难。

  C罗跟穆里尼奥的经纪人,今年7月在上海,用了20分钟打消我的一个疑问,他说让他来肯定能找出未来能成为C罗的苗子,所以我认为足球其实非常适合中国人,中国国家队无论老大怎么去推篮球队,中国篮球是不可能得奥运会冠军的,但是中国男足是有可能得世界杯冠军的。

  我1995年第一次创业,是在美国做互联网,那个时候没有人知道互联网赚钱,没有任何的想法,最终在全世界都是一个非常赚钱的产业。

本文为投资界原创,作者:Alien,原文:https://news.pedaily.cn/201610/20161026404595.shtml

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刘德良:资本区域分布不均,北京在资本推动文化产业中一枝独秀

  2016年10月26日,北京市文化创意产业促进中心再次携手清科集团共同举办“第五届中国文化金融创新峰会”,整合金融资本界与文化产业界的高端资源,重量级嘉宾齐聚,一同透视产业动向和趋势,以资本之力推进首都文化创意产业转型发展。 

  在会上,北京新元文智咨询服务有限公司董事长兼总经理刘德良以北京文创资本力与文化金融体系的特征与优势为主题进行了分享,以下为演讲实录:

   

  大家都知道推动文化产业发展的两个核心的要素,一个是技术,一个是资金,在整个国家政策市场开放之下,文化产业得以发展,得以成长。 

  从资本的角度来讲,资本到底从哪里来,流向何方,资本在文化产业发展当中在哪些产生了作用,我觉得对于资本的分析,一定要去分析它的本质是什么,也一定要去把握资本进入文化产业的方向和到底作用是什么样的,所以我们想象在几年的研究当中,我们一直和不同的企业在交流,我们也和很多的投资机构在交流。

  从资本的角度,有一个资本力的指数,是我们在多年文化产业投融资体系研究基础上,我们设计了一套指数模型,在这个指数模型当中,我们考虑到把文化产业的资本融资能力分了五个方面,第一个方面是创新融资力。大多数的企业去融资,可能在文化企业来讲,是考虑到天使融资和A轮融资,到股权融资,其实都是股权投资的范畴。股权投资要强调一个核心点,就是创新引领融资,在文化产业的这种股权融资方面,不断出现一些热点,无论是说去年以来的自媒体,网红,直播等,其实都是跟技术的创新和商业模式的创新,产品形态的创新是紧密相关的。股权融资其实就是一个创新的过程,一个创新的成果,我们定位为创新融资力。

  第二个方面是资本运营力,无论是通过新三板,还是IPO去融资,还是说在挂牌以后和上市以后的定增,都是我们通过公开资本市场去融资,获得资金的渠道。

  第三个方面是来自于资产的融资力,更多是把固定资产和无形资产放在信托和债券发行等渠道上,所以大多数企业资产融资力是相对比较偏一些的,文化企业固定资产是比较少的。但是对于一些有规模化的大型企业来讲,融资能力是很重要的,在资产融资方面获得了很多的突破,包括收益权的融资等创新的模式,包括北京有了融资租赁这样一个金融企业,能够通过资产的方式帮他去拓展融资渠道。

本文为投资界原创,作者:Alien,原文:https://news.pedaily.cn/201610/20161026404580.shtml

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许莉:文化产业将进入并购和创业大潮,细分领域有望诞生一批独角兽公司

  2016年10月26日,北京市文化创意产业促进中心再次携手清科集团共同举办“第五届中国文化金融创新峰会”,整合金融资本界与文化产业界的高端资源,重量级嘉宾齐聚,一同透视产业动向和趋势,以资本之力推进首都文化创意产业转型发展。

  在会上,北京东方华盖创业投资有限公司创始合伙人兼总经理,同时也是北京阳光嘉城投资有限公司创始人的许莉女士以资本眼中的文创独角兽为主题进行了分享,以下为演讲实录:

  文化产业发展趋势

  第一是兼并重组进一步加剧,集约化程度提高,中国文创产业是从传统的媒体,传统的文化发展起来的,这是传统文化产业中的一些优势企业。接下来这个阶段,会进入到一个并购和创业的大潮,所以在这个过程中,大的文化产业要通过并购迅速发展壮大,传统的产业需要并购新的力量,在这个过程中,并购的机会会很多,创业的机会也会很多。

  第二是在新技术方面,会带动文化产业的升级和革新,这个方面不论是从信息化、大数据,还是移动互联网,还有迅速发展的VR和AR的技术,实际上都给文化产业带来新的机会。

  第三是直播带来新的传媒内容变现方式,从传统的媒体来讲,基本上变现的方式是有限的,差不多就是广告、游戏、电商,但是直播这种方式带给这个行业新的一种变现方式,从打响到直接被优质内容付费,直播在文创领域开辟了一个新的方向。

  第四是文化产品的虚拟化引发新的消费热点,这个跟实体产品的消费不一样,文化产品的消费把人们带入到一种体验感当中。

  第五是文化产业国际化存在重大机会,每年我们看到文化走出去,国家文化软实力的增强,包括一带一路的方面,使得文化贸易增加值在逐年递增。在游戏、文化、动漫、电影这些领域,有望诞生一批比较有规模的文化公司。

  第六是细分领域有望诞生一批独角兽公司,中国会成为诞生独角兽的集聚区,所以在文化领域,或者是在直播、体育、媒体,这些方面我觉得都会有很大的机会。

本文为投资界原创,作者:Alien,原文:https://news.pedaily.cn/201610/20161026404559.shtml

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阿里影业发起设立20亿文化产业基金 用于电影电视行业投资

  7月25日晚间,阿里影业发布公告宣布发起设立文化产业基金,目标资金为20亿元。公告称,海南阿里巴巴影业文化产业基金合伙企业(有限合伙)将投资于在电影及电视娱乐行业价值链上的公司。

  海南阿里巴巴影业文化产业基金合伙企业(有限合伙)目标首期20亿元中,阿里影业和芜湖歌斐资产管理有限公司拟分别认购最高5亿及15亿份额。通过设立海南阿里巴巴影业文化产业基金合伙企业(有限合伙),阿里影业在投资并购上拥有更充裕的资金,同时能够根据投资标的不同特点采取多样化的投资方式。

  海南阿里巴巴影业文化产业基金合伙企业(有限合伙)将聚焦影视娱乐产业链上优质标的的投资机会,分为开发制作、明星资源、宣传发行、前沿技术四个主要方向,与阿里影业自有资金实现协同效应,共同打造“娱乐全产业链平台”。海南阿里巴巴影业文化产业基金合伙企业(有限合伙)将采取生态化布局、全球化运作、结构化设计的策略。

  此前阿里影业也进行了多项投资,包括2以8.3亿元人民币收购粤科软件、5.2亿美元收购淘宝电影和娱乐宝,投资8600万美元参与博纳影业私有化,投资10亿元人民币认购大地影院可转债等等。

  目前,阿里影业股价1.75港元,总市值441.60亿港元。

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