花了1000万,滴滴成立一家影视公司

滴滴跨界进军影视业?

天眼查数据显示,11月12日,滴滴出行的运营主体北京小桔科技有限公司新增了一项对外投资信息,其出资1000万人民币成立并全资控股北京粒粒橙传媒有限公司,经营范围包括电视剧制作、音像制品制作、电子出版物制作、电影发行等。

从行业来看,滴滴与影视行业可谓风马牛不相及,但如今互联网巨头布局文化娱乐屡见不鲜,就连字节跳动旗下公司今年也新增了演出经纪业务,还投了Papi酱经纪公司泰洋川禾。影视业是一盘什么样的生意?

滴滴来迟?互联网公司早已涌入影视行业

滴滴与影视行业,乍看之下似乎完全不搭边儿,一个出行平台突然做起了传媒的生意,许多网友对此一头雾水:“滴滴以什么注册的,能干这么多业务呢?”

事实上,滴滴的入局已经算是晚了。回顾中国影视行业的发展,2005至2015年是一段可以称之为“大爆发”的“黄金十年”,电影票房数据不断刷新记录,影视市场的规模也不断扩大,年增长率经常维持在30%以上,到2014年,中国电影市场的规模已经跃居世界第二,增长率远超美国。

在火爆的市场背景之下,一向嗅觉最为灵敏的互联网企业纷纷携巨资涌入影视行业,自2015年起至今,已有数十家知名互联网企业闯入影视市场,不仅包括布局甚广的BAT三大互联网巨头,以及与影视行业密切相关的优酷、爱奇艺等视频平台,还包括游戏开发商如蓝港互动、信息服务平台如58同城、互联网食品品牌如三只松鼠、号称互联网服务公司的小米等等。

身处一二线的互联网领军企业纷纷瞄准了影视市场这块大蛋糕,先后成立了一大批影视子公司意图分上一杯羹,相比而言,刚刚入局的滴滴并不新鲜,也算不上是跨界跨的最远的互联网公司。

为何跨界玩影视?一年总回报超200亿人民币

为什么互联网公司都不约而同地选择投资影视行业?

相比于其他风险投资,影视投资的风险相对较低,尤其在互联网时代,影视产品版权内的收益十分广阔,以一部电影为例,其成功上映后不仅有票房收益,还包括网络版权新媒体收益、前期广告植入收益、溢价收入等等,如果有幸成为爆款,开发出相应的IP周边,那么由此也可获得一定的衍生品收益。

回看近两年几个低成本影视作品的投资回报,仅从票房收益来看,电影《无名之辈》总投资约3000万,累计票房7.94亿,片方分账2.79亿,投资回报超9倍;《超时空同居》总投资3000万,累计票房8.99亿,片方分账3.18亿,投资回报10倍以上;《我不是药神》总投资7500万,累计票房30.99亿,片方分账11.28亿,投资回报15倍以上。据统计,2018年我国电影总票房高达609亿,而这其中直接属于影视投资的回报就超200亿人民币。

高回报之下,自然有大把人闻风而来,而互联网企业由于对技术及大数据的掌控能力较强,对市场反应尤为敏感,加之其线上发行渠道的优势,投资风险也可控制在相对更低的的层面,这从去年阿里影业频频压中爆款电影中就可窥一二。

2018春节档期间,阿里影业投资的《红海行动》和《唐人街探案2》口碑票房双丰收,票房总和超30亿;及至暑期档,《我不是药神》和《西虹市首富》又分别创造出超30亿和超25亿的票房佳绩;而在国庆档期间,电影《无双》成为最大黑马,票房跑出了超12亿的成绩。

纵观下来,阿里影业去年至今参与投资的几部电影在票房与口碑上均获得了不俗的战绩,而这也直接体现在阿里影业的财报之中,截至今年3月底,阿里影业营收同比增长9%,净亏损同比大幅缩窄近80%。

天生的互联网基因让各大互联网企业拥有了与影视投资行业老兵同场竞技的实力,大数据、技术、发行渠道就是他们敢于入场、甚至是敢于跨界入场的底气。

一次冒险之旅  入场要做好亏损的准备

值得注意的是,低风险并不意味着完全没有风险。

如阿里一般拥有足够多的钱、分散在足够多的电影上,广撒网必然多敛鱼,两相平衡之后,收获更多的还是盈利,但只是投资单片,风险相对而言其实并不小——据中国电影发行放映协会统计,今年上半年国产电影票房前50名中,共13部影片实现盈利,4部持平,而其中的33部则出现了亏损的状况。

事实上,互联网企业资本的大举入场,虽让影视行业一度迎来烈火烹油的繁荣景象,但同时也抬高了影视作品的盈利风险。从今年下半年票房口碑双向滑坡的《上海堡垒》中就可看出,投资越高,盈利风险也就相应越大,上海堡垒虽然最终票房也过了亿级,但相比于3亿的制作成本,投资人可谓输的血本无归。

有业内人士就曾将2014年到2016年中国电影市场票房增幅的断崖式下跌归因于互联网企业的大举进场,“高额票补无以为继,普通消费者回归消费理性,对影片的挑剔程度回升。”

回顾阿里影业与腾讯影业当年主投的首部电影《摆渡人》和《少年》,均因内容上的失利遭遇了口碑与票房的双重惨败,这其中暴露的是互联网企业在影视投资上的短板——虽拥有大数据技术、发行渠道上的优势,但互联网企业由于进场时间较短,对于作品内容的把控尚不成熟,而如今观众对于影视作品最看重的部分恰恰也正是内容,明星效应与特效炫技也无法弥补故事内容上的缺失。

对于如今刚入场的滴滴而言,在没有如阿里影业、腾讯影业一般雄厚的资本实力与流量资源的情况下,影视投资尤其需要慎之又慎,仅凭作为互联网企业的技术自信,并不足以支撑其在影视行业平稳的走下去。

不过有业界人士建议,入场初期滴滴可以从网络电影、网剧等门槛较低、宽容性较高的网生内容出发,积累经验、降低风险,之后逐步过渡到大小荧幕的投资与制作。

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从导演中心制到红人中心制,影视公司发展MCN之路

虽然来得有点晚,但是MCN的风还是吹到了影视领域。

“你大概花了多长时间才摸清楚MCN领域的套路?”

“两个月”

“经历了什么过程?”

“30多个人的团队全部换掉了”

“原来那批人有什么问题?”

“就是方法不对,方向也不对。”

眼前的孙倩,已经是一个覆盖时尚美妆、母婴、萌宠、泛娱乐等垂类短视频的MCN机构创始人。几天前,他创办的奇光MCN刚刚举办过一场成立发布会,并签署了千万级广告投放战略合作年框。

同时,他还有另一个身份,影视剧制作公司森林影画的创始人,曾经主导出品过一系列影视剧,包括《启航》和《妖出长安》。

直到今年8月之前,孙倩依然很困惑,既不知道自己的优势在哪里,也怀疑自己到底能不能做起来,怎么把原有的MCN机构比下去。

在摸索的过程中,孙倩确实踩过不少坑。虽然影视与MCN都同属于内容领域,但还是有太多不同,相比之下,MCN更偏互联网,更重运营,更讲究效率,而不是一味地死磕单条内容。

“后来我明白了,还是要找准发展模式,未来公司可能在短时间内会超过1000人,我们要定管理办法,还要做标准化。”孙倩说。

除了森林影画之外,其实包括光合映画、猫眼、奇树有鱼、卓然影业等不少影视公司都在通过不同路径探索MCN。有些公司的MCN业务依然服务于主营业务影视,也有一些已经开始面向所有品牌。

但是他们都有几个共同特点,1、都经历了一定的探索期;2、都倾向于采用独立品牌发展;3、都延伸到纯MCN领域,而非仅服务于影视。

当下影视行业环境不景气,不少影视项目都开不出来。根据娱乐资本论(id:yulezibenlun)此前的统计,横店的剧组开机率减少一半以上。这就意味着,中腰部影视公司,以及不少艺人明星档期相对“清闲”,而MCN有可能成为扩大影视公司收入的一条重要渠道。

目前,包括贾乃亮持股的童乐影视,以及发行过《士兵突击》、《十月围城》、《继承者们》的森宇文化,都有打算布局MCN业务,而且,都是直接杀入短视频领域,对标一线MCN机构。

不过,也有人在担心,一个领域,当大家都扎堆进来的时候,这个行业就距离赔钱不远了。所以,像上海巨鲲传媒创始人看来,虽然看好MCN这种商业模式,但觉得行业已然是红海,入局已晚。

影视公司做MCN踩过的坑

10月中旬,抖音上有一个叫做“上艺泥塑”的传承手艺人账号,做了一条制作致敬袁隆平的泥塑视频,播放量突破8000万,不仅登上了抖音的今日视频榜TOP1,还被人民日报和中国日报的twitter账号推荐。

这个账号的背后正是奇光MCN。

除了上艺泥塑以外,仅仅入局4个月,奇光MCN旗下就签署和孵化了搞笑类的泛娱乐达人账号“高额头男神”“跟我回四川”“土豆与鲜肉”,萌宠类达人账号“我家萌宠会飞”“二郎神摩卡”,以及母婴达人“三胞胎平安福”等上百个KOL账号,总粉丝量超过8000万,合作品牌案例超过100条。

孙倩说,以前摸不到短内容的门道,现在摸到一点了。9月19日做了一个零基础的新号,到30日,才十几天的时间就增粉50多万,现在(10月底)已经近80万粉丝了。

“刚开始组建团队拍摄内容的思路不对,拍出来的东西成本很高,而且总打不到痛点。视频卡在30秒之内,剧情就出不来,如果想有剧情,时间就很长。”

最早森林影画孵化了七八个账号,都没做起来,其中有一个账号,都发了20多条内容了,粉丝才三五千。后来,孙倩在不断试错中想明白了,做影视与做MCN的区别。

首先,做影视内容的思维无法嫁接到做MCN上。比如以前做电视剧光打磨剧本就花三年时间,需要这种死磕精神,但MCN不是,短视频是一种效率至上的的概念,更追求量,要求短平快,快速试错,迅速调整。

此外,影视公司通过项目,必然积累了大量的演员和明星资源,但MCN与这些人合作拍短视频并不明智。

这些演员还是内容思维,不能这样拍,不能那样拍,他们还有偶像包袱,这个不拍,那个不行。一个演员至少要配一个三人的团队,跟短视频的高效玩法不同。

这些经验,都是在踩坑之后才总结出来的。奇光MCN刚开始也跟明星演员合作,但后来果断停止了。“影视制作是导演和编剧中心制,短视频创作是红人中心制。”

在影视制作中,演员是一个服从的角色,服从于编剧和导演,整个剧组团队围着几个演员转,但现在短视频是“红人中心制”,虽然奇光MCN也会给出创意和策划,但是,风格怎么延续,视频怎么拍,最终达人起到关键作用。

正是看到了这样的区别,孙倩做MCN之初就决定将这块业务作为一个独立的厂牌,甚至可以跟森林影画“划清界限”。奇光MCN的团队都是另起炉灶,需要在业内有短视频运营经验的人。

事实上,影视行业最早一批MCN公司从2017年就出现了,比如光合映画、卓然影业。只不过那时候做MCN并没有签达人,而且在业务上这些短视频直接服务于影视宣发。

当时抖音还没有出现,MCN的主要阵地是微博。可以说,当时的MCN是电影宣发的内部渠道。

以卓然影业为例,2017年B轮融资后,新浪微博成为其股东之一。当时微博正好打造垂类MCN,在微博电影频道的邀约下,卓然成立独立的的MCN公司——循环播放,做了5个电影相关的账号,都以短视频为核心内容。

不过,在微博所有的MCN门类中,电影MCN是唯一一个二次创作的领域,基本上都以撸片为主。可以理解为,当时循环播放做的MCN还属于1.0的营销自媒体,变现途径依然比较单一,而且商业化程度不高。

为此,循环播放一直试图寻找立足短视频领域的新方式。去年9月,腾讯影业找过来做《影》的短视频放在微视上播,循环播放团队决定顺势调整业务,将重心暂时由MCN转移到短视频营销服务上。

一定有新机构出来淘汰掉一些传统MCN

严格意义上说,现在的循环播放已经不是MCN机构,而是一家专门帮电影项目以官方抖音账号运营为主的短视频全案营销服务公司。不过,它正在考虑签约达人以及带货的主播。

“一步一步来,活下来是最直接的命题,先把影视项目服务做好,接下来也会签达人,服务于全品牌,甚至还要做主播带货,”循环播放负责人周亮表示。

像奇光MCN以及循环播放下一步模式相吻合的影视公司还有不在少数。在孙倩看来,影视领域还是太小了,专门服务于影视的MCN一定有营收天花板。“我们从一开始的定位就是服务于所有品牌方。”

比如网大电影公司奇树有鱼旗下有MCN厂牌“有鱼子”。这个厂牌旗下有丫蛋蛋、沈虫虫、林一、西西里、陆小盐等抖音粉丝400万以上的头部达人,全平台发布视频数量超过65000条。

其中丫蛋蛋不是此前上过春晚的赵本山的徒弟,她的账号叫做“丫蛋蛋换个心情做自己”,主打流行音乐视频和音乐营销,在抖音上的粉丝已经将近1500万,助推过不少神曲,比如最新的《世间美好与你环环相扣》。

在网易云音乐上搜索《大田后生仔》排在第一位的不是原唱,而是丫蛋蛋的翻唱,她曾经多次登上了网易云音乐的热搜榜和banner位置。这些达人与京东、拼多多、苏宁、飞利浦、剑网3等品牌有过合作。

但这些直接杀入MCN领域的影视公司,大都面临同一个问题,孵化新达人,对接品牌广告,已经成为所有MCN机构的标配,作为后来者,如何跟原有的MCN相抗衡?或者说,全国那么多MCN机构,这些影视公司做的MCN机构吸引达人的优势在哪里?

答案可能要从软实力中寻找。一方面是达人孵化和运营能力;另一方面,通过电商,充分增强粉丝粘性,提高转化率,帮助品牌方实现最大化宣推效果。

在奇光MCN的业务中,一方面,以孵化+签约为核心,深耕垂直领域,帮助KOL充分实现全方位商业变现规划。不仅帮助达人提出创意打造爆款内容,还实现涨粉。比如“科学旅行号”,粉丝量152万,孵化了1个月,涨粉100万;二郎神摩卡粉丝量130多万,孵化两个月,涨粉50多万。

早期的签约达人“高额头男神”,属于搞笑类KOL,目前已经开始跟游戏、潮流类产品做品牌合作,合作视频中平均播放量都在50万左右。

孙倩一直强调要做一家跟传统MCN不一样的公司。在他的思考中,MCN机构不是当做创作型机构来管理,而是当做一个效率至上的产品公司来管理。

而这恰恰是孙倩的优势。他最早供职于恒大地产,后来做到恒大影视总经理的职务。“我原来就是做管理的,接触的都是标准化的东西。在现有的状态下,我怎么能比别人跑得更快,还是要拼管理,拼效率。”

一些老牌的MCN机构接到品牌广告后一般会直接分配给达人一个制作人做简单协助工作。但奇光MCN,除了协助达人制作内容之外,还有专门的数据库,会把达人以往做过的案例调出来给到反馈,也有专业的影视后期工作团队,保证做一些有质感的视频,达到品牌要求。

在提高运营效率方面,奇光MCN专门开拓了粉丝运营。一方面是为了达人,帮助他们留住粉丝的忠诚度,以前没有人帮他们做这件事情;其次就是给到更加优质的品牌更精准的推荐,我们能够有一条更加精准的渠道。

通过精细化的运营,提升粉丝粘性,并且沉淀高净值粉丝。充分调动达人活跃粉丝的积极性。

比如有一个叫做“刘文强_”的账号,目前已经组建了10个微信粉丝群,全部满员,每天6点,9点,12点,定时打卡,粉丝可以拍摄不同视角的素材,然后由达人选择进行二次创作,让粉丝能重新互动起来。

从后台看到粉丝群运营的整体活跃度和转化率还不错。

入局者蠢蠢欲动

影视公司都知道,电视剧广告收入近几年大幅度下滑,除了央视以外,重点卫视的招商也是一年比一年难。一个终极拷问是,到底还有多少人回家打开电视?年轻人90%以上的工作和消遣都可以在手机上操作完成。

成为三大视频平台的会员之后,用户可以自动跳过广告,而那些真正看广告的人,是那些连15元会员费都不愿意交的人。也就是说,真正购买力强的年轻人,根本看不到广告,而广告商可选择的植入场景越来越少。

以前品牌方看中地方台就是为了更加精准的投放效果,但未来的广告如何? 毫无疑问,大部分都被短视频平台抢走了。光抖音一家短视频APP一年的广告KPI就是500亿元,文中提到做MCN的机构,每接一条广告都有几万元以上的收入。

有些影视公司已经拉开大旗,花大精力投入MCN业务,还有一些影视公司也即将入局,比如森宇文化传媒。

这家公司的MCN业务没有成立独立的厂牌,但同样从业内找来了专门做过短视频的团队,主要业务分为两块:一块是常规的短视频达人孵化;还有一块是纯流量补贴业务。目前已经签署了第一批红人,包括母婴、美妆、种草、颜值等垂类都有,并且开始了品牌合作。

“就是正常达人业务,跟普通的MCN没有什么区别。拓展新业务也是每个公司都要考虑的,在当下影视环境下滑,此时又恰好兴起与内容相关联的业态,很自然就想到考虑多元化发展。”森宇文化传媒MCN方面负责人表示。

值得注意的是,森宇文化属于新三板公司,去年曾经公告被A股上市公司光一科技收购,后来决定独立IPO。而现在单一业务的影视公司IPO几乎不太可能,多元化的业务发展,或许给那些想要独立上市的公司增加一份几率。

还有一家做过爆款网剧的公司打算入局MCN,已经从一家短视频科技公司挖来了人才共同搭建合资公司,瞄准达人带货,以及淘宝直播。但公司架构还在搭建当中,暂时未透露。

在这家公司创始人看来,短视频也好,直播也好,本质都是与内容相关,影视项目已经稳定上升的情况下,也需要在影视业务之外,找到新的营收增长点。

“像光线传媒,华谊兄弟这些大的影视上市公司,也不都是只有影视这一个业务,还有主题公园,以及线上互联网业务等。做影视项目受产能约束比较大,一年一般一到两部作品的节奏,后面就把精力放在直播和短视频这块。”

在这样的时间节点,影视行业跨界做MCN,确实有不少难题。

上述影视公司创始人表示,现在入局还是有些困难,跟传统的MCN公司在抢红人方面比较吃力,竞争会越来越激烈,每天都会发生争夺红人的情况。但还是看平台,看优势。

常规的影视公司都是以内容角度来切,但是我们团队都是短视频出来的,所以,基本专业度其实是在一个起跑线上,剩下的就是一些看执行力,或者能为红人提供哪些帮助,如果出现几家公司争一个网红的话,那就多给一些保底。

现在,依然还有一些在岸上观望,甚至有点打退堂鼓的念头,比如有些影视公司认为自己并不具备在陌生领域开拓的能力,或者觉得跟传统MCN机构之间竞争激烈,不想跳入红海。

但在孙倩看来,短视频和直播带货都还处于早期,现在入局也不晚,这是由抖音的内容分发逻辑决定的。抖音还是信息流推荐机制,打开抖音之后,系统默认的是推荐页,而非关注页面。

“这就决定了,系统会将流量自动分发给内容更好的红人和MCN机构。同样也是因为这个机制,让抖音的红人迭代非常快,几个月就会换一批。你有1000万粉丝,一天不更新内容就会掉分;你是个零基础的新号,只要内容好,照样一个作品涨粉几十万。”

换句话说,现在抖音的危险大多来自于达人内容遇到瓶颈。如何解决这个问题?一是靠MCN机构的专业内容策划和辅导。此前还有业内人开玩笑说,MCN的作用就是帮助达人“续命”;二是孵化更多新的达人。

所以,影视公司想要入局MCN,任何时候都不晚。

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全球华语内容爱好者破亿,影视出海起风了?

“去年中国影视出口额约8亿到9亿人民币。”几天前的乌镇“一带一路”互联网国际合作论坛上,龚宇提到这个数据。“而去年中国的进出口总额达到了30万亿元,按出口额计划,影视文化的占比还不到万分之一。中国文化输出世界,我们的任务仍很艰巨。”

不过,影视出海看似将迎来新机会,Disney+、HBO Max和NBC的Peacock将会在不久的将来陆续上线。国外流媒体平台的激增必然会导致对影视内容的需求增加,对于中国影视内容的出海也有利好。

其实,随着YouTube广告分成模式的成熟及Netflix、hulu、Amazon等视频网站的崛起,早在2010年开始,捷成华视网剧、世纪优优、森宇文化、一言一默等公司成立,纷纷设立影视内容出海的业务版块。国内影视内容的海外版权显得愈发重要,据报道,其价格从几百几千人民币一集开始,到2016年上涨至几万、几十万甚至几百万人民币一集。

近年来,网剧《白夜追凶》、《河神》,电视剧《琅琊榜》、《小别离》等都分别在国外视频网站上收获不错的点播量。今年的《长安十二时辰》还在Viki、Amazon和Youtube中以“付费点播”的形式登陆。

娱乐资本论(ID:yulezibenlun)也看好内容出海的趋势,与越南国家电视台VTV等三大电视台达成合作,正在帮他们寻找拥有《康熙微服私访记》、《东周列国》、《上错花轿嫁对郎》、《少年包青天》、《还珠格格》等剧集海外版权的公司。有这些剧集版权的或者对内容出海感兴趣的朋友,请扫描下方二维码,添加好友,了解更多详情。

当下大热的影视内容出海背后,行业状况和公司经营情况究竟如何呢?

内容出海收入40%-50%靠台湾,老剧越来越受欢迎

“一部剧海外发行的成败,取决于能不能在台湾发行,台湾的收入能占到出海总收入的40%到50%。其他地区,观众也是以华人为主。”一位业内人士告诉小娱。

而且,其公司在内容出海过程中发现,海外观众偏爱老剧,使得老剧的营收占到该公司内容出海总营收的40%,预计未来这个比例还会上升至50%。

小娱还拿到越南国家电视台(VTV)等三大电视台的一份采购清单,《康熙微服私访记》、《东周列国》、《上错花轿嫁对郎》、《少年包青天》、《还珠格格》、《宰相刘罗锅》等老剧位于其中,可见海外观众对老剧的喜爱。

从2017年开始涉足影视内容出海,在YouTube中设有“经典热播剧场”、“华语电影院线”两个账号的森宇文化给我们公布了他们YouTube账号的后台数据,也验证了前者透露的这些趋势。

老片库中点播量最高的《花火》是2015年在浙江卫视首播的都市青春剧,观看次数达到1600万次,而跟播的新剧中,点播量最高的《危机迷雾》仅有110万次,前者是后者的14倍多。

而且,从上表中可看出,其实老片的观看观众多以台湾为首,且以都市、家庭题材为主。跟播的新剧则更受美国观众的青睐。

甚至,从森宇代运营内容点播量来看,像四川电视台制作的《万万没想到 中国辣王》、《黄金30分钟》等栏目也收获了不错的点击量,并在台湾地区更为盛行。

据森宇文化方面透露,观众除了集中在台湾外,东南亚的观众也占了一大部分。

从我们了解到的CPM(千人成本)中也可以看出这一趋势,台湾的CPM是10美金左右,东南亚华语字幕内容的CPM为几美金,如果视频字幕为当地语言,CPM则仅有零点几美金。可见内容出海的内容大多是懂中文的海外华人在观看,特别是台湾和东南亚地区的华人,而国外的当地人所占的比例尚且较小。

虽然影视内容出海的业务都能给这些专营影视内容海内外版权的公司带来不错的分成收入,但对于这些经营海内外版权公司的总体收入而言,份额还是较少。像上个月世纪优优联合创始人兼副总李文娟对媒体说的那样:“中国影视内容的出海,到目前为止,还处于发展期。”

内容出海或为公司新增长点

有业内人士告诉小娱,在内容出海领域,目前华视网聚、世纪优优、诺亚、一言一默自家拥有的国内影视内容的海外版权总量占到整个行业的60%-70%。

其中头部公司华视网聚,以经营国内影视内容在国内新媒体的发行业务起家,而后才开始逐渐拓展内容出海业务,他们现在的营收依旧以国内发行业务为重。

从华视网聚公布的财报看来,公司在2019年前三季度的净利润也仅有约3.05到3.28亿元,较去年同期同比下降了61.60%到58.62%。

营收下降背后的原因之一,是版权采购价格的上涨。有媒体报道,早在2006年,第一部拥有新媒体版权标价的剧集是《武林外传》,当时80集只卖了10万元,平均每集只有1250元。到2015年的《虎爸虎妈》时,每集的新媒体版权价已接近200万元,9年间涨了2000多倍。

电影的新媒体版权费在这些年间也涨了30倍,2015、16年时一度达到顶峰,捷成华视网聚在2016年采购《捉妖记》的独家新媒体版权时,价格已超过5000万元。不过近年来价格已回落至2000万元左右。

与此同时,影视剧版权发行在国内的业务大量依赖于优爱腾三家视频平台买单。以前,平台愿意花高额的价格购买单部影视内容的独家新媒体放映版权,现在三家平台都倾向于打包购买非独家的新媒体放映版权,成本增加而收入减少导致利润下滑。

另一家头部公司在创立之初就同时拥有出海和入海两大业务版块,目前公司大部分收入来源于入海业务。

但是据其内部人士透露,公司购买海外影视内容版权在中国发行的过程中遇到过一些问题。比如,某次公司费劲心力,从国外某电影制作公司手中购买来三部电影的版权,还没来得及在国内进行发行,就发现已经有人将这三部影片打包进一个包含200部影片的片库中进行出售。

国内对版权的重视程度虽然日渐提升,但是由于对海外影视内容版权的甄别难度较大,行业内鱼龙混杂,容易对入海业务造成阻碍。

在这样的前提下,或许机会越来越大的内容出海可以给这些公司带来新气象。

据了解,2018年YouTube中观看华语内容的观众总数达到1亿人,这个人数从2011年开始保持着每年40%的增长率,其中外国观众的增长速度快于海外华人观众的增速。

内容出海的渠道不止于YouTube,不久的将来Disney+、HBO Max和NBC的Peacock会陆续上线,内容出海公司可以将国内影视内容的版权分销至更多的线上流媒体中。

IPTV也是内容出海的一大分销渠道。今年三月,拥有国内500多部剧集海外版权的世纪优优与马来西亚好享广播电视电影集团(Enjoy TV)在吉隆坡联合推出“Enjoy UU”,当地观众可以在电视上观看《琅琊榜》、《伪装者》、《北平无战事》、《择天记》等电视剧。

另外,世纪优优与Apple TV、ROKU等合作定制盒子,开拓北美市场,还与加拿大第三大电信运营商CIK、泰国市场前三的电信运营商TOT和VRM进行合作。

可见,国内内容出海公司也正在积极拓展业务,寻求更大的发挥空间。

内容出海公司新业务:翻译、代运营

内容出海公司的业务扩展,据小娱了解,还有以下两种途径:一是扩展观影群体,使用户不再集中在海外华人的圈层中,逐步让当地人也称为国内影视内容的观众。

吸引更多国外观众的第一步,就是把影视内容翻译成当地语言。除了传统的雇佣专业的翻译人员进行字幕翻译外,以社区的方式招募自愿者进行翻译对于自身不做平台的影视内容出海公司而言,不失为更好的办法。

这方面的典范,当属2007年成立的美国视频网站Rakuten VIKI。这家目前被韩国乐天集团收购的视频网站,其中的视频最多可达200种语言的翻译。这是因为网站设立了一个“字幕翻译社区”,让当地人出于自己的兴趣对内容进行翻译并上传。站内还会公开每个月用户的翻译贡献排行榜,激励用户参与翻译。

国内也有公司正在开展相同的业务,一家名叫汉起传媒的公司已经开始帮助国内的内容出海公司做字幕和配音的翻译,他们可译制的语言覆盖了包括英语、法语、西班牙语、越南语、泰语、印尼语和阿拉伯语等近10个语种。

为保证翻译的字幕符合当地人的文化习惯,他们招募的译者都是懂中文的当地人,与公司合作的译者已超过1000人。

据了解,大部分内容出海公司最看重的是东南亚市场,特别是与中国的文化差异最小的越南市场,因为教育成本最小,越南观众对国内影视内容的喜爱程度也最高,而且当地的人工成本较低。

不过,创始人陈泰然还告诉小娱除了东南亚市场,阿拉伯语区和西班牙、葡萄牙语区都适合内容出海。因为首先当地的文化产业发达程度不高,影视内容无法彻底满足当地观众的文化娱乐需求,给国内影视内容出海提供了空间;其次,这些地区的人口足够多;最后,他们不像发达国家那样,对国内影视内容有意识形态上的抵触和排斥。

二是除了运营自己的YouTube账号,还可以运用公司在运营方面的优势代理其他公司的账号,森宇文化现在为四川电视台的部分内容做代运营。

基于内容出海的观众群体有一大部分来自东南亚,加上政府对东盟业务的扶持业务很大,他们主要锁定在东南亚市场。因为四川离东南亚在距离上较近,所以他们选择与四川电视台进行更深度的合作。

这样一方面扩展了公司业务,另一方面,对于拥有大量影视内容的传统电视台而言,也增加了他们的收入渠道。

娱乐资本论(ID:yulezibenlun)也看好内容出海的发展前景,并瞄准对国内影视内容欢迎度最高的越南市场。目前已经与越南国家电视台(VTV)等三大电视台达成合作,正在帮他们寻找拥有《康熙微服私访记》、《东周列国》、《上错花轿嫁对郎》、《少年包青天》、《还珠格格》等剧集海外版权的公司。有这些剧集版权的或者对内容出海感兴趣的朋友,请扫描文章导语部分二维码,添加好友,了解更多详情。

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光线凭《哪吒》净利润爆增460%,三季报背后的影视公司冰火两重天

早在今年10月国庆档一片火热,影视A股却大面积“飘绿”之时,就有人预感影视公司们的Q3成绩单依旧不会特别好看。事实上也确实如此,巨头之中10亿盈利与6亿亏损,贫富两极,中间或许只隔着一部爆款。

而有了爆款的公司也未必见得提前宣布胜利,Q4各大影视公司片单已经陆续爆出,战线已经埋好,从春节档一直蔓延到明年Q1。爆款红利更像是公司们的弹药库,战争没有结束,下一场战役依旧有了硝烟。

影视公司们的成绩单

电影市场上以爆款作品为分界线,今年成功产出爆款大作的影视公司基本处在业绩上位圈,如光线传媒与北京文化就是Q3业绩中的佼佼者。

光线传媒2019年第三季度实现营收达到12.9亿,同比增长128.65%;实现净利润10.04亿,同比增长463.33%,被媒体称为第三季度的“营收王”,而这皆是归功于暑期档的爆款动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)。

北京文化第三季度营业收入达到6.42亿,同比增长1194.76%;实现净利润1.72亿,同比增长8425.38%,这是由于春节档爆款《流浪地球》的收益确认,此前北京文化曾发布公告,初步核算合并《流浪地球》的营收约为60亿-6.5亿元,收益约为2.4亿-2.8亿元,最大的储备粮终于入库,带动了第三季度业绩暴涨。

而无爆款支撑的影视公司,则大多处在风雨飘摇的境地。华谊兄弟在《八佰》技术型撤档、《小小的愿望》票房失利之后,第三季度实现营收5.40亿,同比下滑49.14%;净利润亏损2.73亿,同比下滑634.11%,而前三季累计亏损达到6.52亿。2017年底因《前任3:再见前任》《芳华》两部爆款矗立电影江湖中心的华谊兄弟,现在只站在市场的边缘呼唤爱。

(前三季度亏损公司标红)

万达电影、横店影视、幸福蓝海、金逸影视等有院线支撑或院线为主的公司,要么走中庸之道安稳过冬,万达电影第三季度实现营收40.30亿,同比增加0.47%;实现净利润3.05亿,同比下滑45.98%,实现盈利但盈利下滑;要么处在亏损下滑状态,幸福蓝海第三季度净利润亏损4059万,同比下滑333.25%,虽然院线票房逆势增长,但由于其投资项目需结转成本,亏损进一步加大。

全国电影票房和观影人次均数下降,给院线带来的不小的压力。这种情况下国内银幕数量依旧还保持着增长态势,这就意味着运营成本增加,但单银幕利润逐渐降低,行业利润整体下降,即便“爆米花”能够补贴一部分收入,公司利润也很难实现上涨。

需要警惕的是,第三季度爆款带来的盈利与增长,放在三个季度里摊薄之后,真正做到增长的公司,比想象中又少了一些。

光线的“哪吒”、北京文化的“小破球”,爆款的作用有多大?

从数据来看,行业中头部梯队的影视公司中,大部分处在保持盈利但是盈利下滑的状态,除了华谊兄弟、唐德影视两家公司,一个因去年暑期税务风波一蹶不振,一个被《巴清传》所累,真正因为行业寒冬出现亏损的公司并不如想象中多。这也让人从另一面思考问题,所谓爆款支撑行业,真正因爆款获利的公司真的就高枕无忧了吗?

光线三季度财报显示,虽然第三季度因为《哪吒》业绩大涨,前三季度营收达到24亿,增长超过91% ,但是净利润为11.09,同比下滑51.46%,增收不增利。

光线财报显示,今年前三季度中,光线传媒参与投资、发行并计入业绩预告票房的影片共十四部,总票房为94.17亿,除了占据业绩大头的《哪吒》,还包括《疯狂的外星人》《我和我的祖国》《银河补习班》《小小的愿望》等。虽然未必均为主要出品发行方,但相较其他还在作品输出量上奋斗的公司,光线已经有了相当的优势。

公司三季度营收增长是由于公司电影业务收入大幅增加,而利润下滑是由于2018年光线出售新丽传媒的股权带来了22亿的投资收益,这22亿将光线传媒的利润天花板拉高,2019年即便出现了《哪吒》,带来了近10亿的收益也没能实现增利。扣除非经常性损益后,光线三季度利润达到10亿,同比增加了171.97%。

实际上《哪吒》之于光线的意义是什么?2018年电影市场寒冬开始,彼时光线财报因新丽的22亿红利显得依旧红火,但当年光线传媒的扣非净利润为-2.85亿,同比下降161.83%,这是光线传媒自2011年上市以来扣非净利润首次为负。

2019年即便净利润整体看起来下滑,但是扣非后净利润大幅上涨,光线在电影业务上实现了真正的盈利,而这个盈利态势让它在Q4乃至此后的春节档都将显得更加从容。

目前光线引进动画电影《天气之子》,是新海诚继《你的名字。》之后又一力作,能否在国内再次掀起ACGN内容红利暂且不谈,但该电影上映三天累计票房1.51亿,豆瓣评分7.1分,票房走势与电影口碑均处在稳定状态,猫眼预测其最终票房超过3亿,如果该结果达成,《天气之子》将成为2019年日本进口动画电影亚军。

而在《天气之子》之外,光线还公布了部分储备电影,包括即将上映的《八佰》《南方车站的聚会》《墨多多谜境冒险》等影片,还有在制作中的《坚如磐石》《姜子牙》《破阵子》《深海》《大鱼海棠2》等。《姜子牙》已经宣布将于2020年春节档上映,《哪吒》珠玉在前,只要《姜子牙》质量不出问题,“封神宇宙”势在必行。

北京文化在春节档之后几乎没有产出大体量作品,主要收入来自电影《来电狂响》和去年的《我不是药神》,加上部分艺人经纪、旅游酒店收入,半年报显示公司净利润亏损5560万,较去年同比下滑225.7%。这个成绩不是不惨淡的,但是第三季度计入了《流浪地球》的收入后扬眉吐气,成为Q3的佼佼者。

现在最引起公众注意的是,其拟以8.4亿元的价格收购北京东方山水度假村有限公司100%的股权,再次发力文旅。往后两个月北京文化即将推出《受益人》《两只老虎》《平原上的夏洛克》及《被光抓走的人》等电影,文艺片居多,全年业绩如何还有待观察。

爆款效应的“缺失范围”:华谊兄弟的失落

电影公司中亏损数据最惹眼的是华谊兄弟,它仿佛成为了影视公司缺乏爆款电影后的一个具像化代表。前三季度显示业绩亏损超过6.52亿,如果Q4不出现爆款的话,这很大程度预示着2019年有可能是华谊连续亏损的第二年。

猫眼数据显示,Q4华谊兄弟除了已经上映的《催眠·裁决》,还有冯小刚导演、黄轩主演的《只有芸知道》,此前撤档的《八佰》仍旧没有确定具体定档日期。

让人担忧的不仅是华谊电影业务上爆款缺失,还有其他板块的业绩下滑。三季度财报显示,公司影视娱乐、品牌授权与实景娱乐和互联网娱乐三大业务板块均有所下滑。一直被业界提及的实景娱乐业务,收入达到 3650万,占全部营收的2.26%,较去年同期下降76.44%。而下滑一方面是实景娱乐从投资建设到红利回收需要一定的周期,另一方面,据媒体报道,是由于品牌授权费到期,华谊实景娱乐板块的毛利下滑。

同时,华谊兄弟大股东王忠军、王忠磊高比例股票质押也是公司摆脱不了的问题,即便舆论与业界也曾表示行业内股权质押属于常规炒作,但是结合华谊兄弟质押房产、拍卖字画等消息,公司资金状况依旧不乐观。

这背后显露的现状是,头部公司乃至整个市场整体缺少爆款作品。将目光拉远,如果说电影市场上的爆款缺失是部分公司面临问题,那么电视剧市场上则是整体的冷淡。华策影视实现了增利,芒果超媒、慈文传媒、完美世界等完成盈利,但是同比去年出现下滑。值得注意的是唐德影视,在《巴清传》宣布技术换脸之后,第三季度营收依然亏损。 

影视市场上唯爆款论的趋势已经十分明显,但是爆款可遇不可求,同时爆款能产生的“急救”作用十分有限。一部爆款背后或许有着数十家出品发行方,夺得红利大头的永远是主要出品方,也相应有着更高的风险。凭借爆款逆天改命的永远是少数人,步步为营才是永久的生存之道。

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为了拉好感,风暴中的滴滴做了一档综艺节目

听多了外卖小哥会作诗、会唱歌等正能量的故事后,滴滴开始让司机师傅说出自己的故事了。

近日,滴滴推出了一档综艺节目,名为《出发吧,师傅!》。该节目由滴滴旗下的影视公司北京粒粒橙传媒有限公司与灿星制作联合制作、由爱奇艺联合出品并在该平台上独家播出。目前,在滴滴APP的打车界面中也设置了节目报名入口和观看入口。

对于深陷舆论漩涡中的滴滴来说,它的确需要一档这样的综艺节目来重塑企业形象。

“一般都是别人骂我、我不骂别人”,“我对重庆的路已经很熟了,怎么可能会开错路、绕路呢。”“别人夸我帅,我就呵呵”。来自重庆的快车司机送师傅以一种诙谐幽默的方式在节目中展现了自己的专业素养、同时也秀了才艺,让所有人印象深刻。

这档节目通过娱乐的形式将人们的视线聚焦在了移动出行这个新兴行业身上,通过展现司机师傅的故事来传递正能量,报名的选手有普通的出租车司机、也有倍受争议的顺风车的司乘师傅。

从升级安全管理组织架构、任命新的安全与政府事务负责人到顺风车无限期下线、继续下线……滴滴一直处于风口浪尖上。在这期间,滴滴出行总裁柳青不断地发文做公关给安全整改背书,各短视频平台也不断涌现“柳青亲身体验‘滴滴客服’”这样的内容。

安全问题让滴滴在过去付出了巨大代价和成本,这种影响至今存在。滴滴创始人程维也曾说过,自己曾经考虑过顺风车到底还有没有存在的必要和价值,但是最终让他想要重启它的还是在于用户的需求。

但经过惨痛事件后,人们对顺风车及其背后的整个移动出行行业的安全问题都心存疑虑。顺风车想要“重生”、滴滴想要重拾口碑,积极的舆论宣传必不可少。滴滴推出的《出发吧,师傅!》亦是被寄予了这种厚望。

滴滴方面表示,该节目旨在为网约车、代驾、出租车司机和顺风车车主等移动出行平台的司机师傅提供绽放梦想的舞台,将评选出“国民师傅”、“头号师傅”、“人气十大司机”等奖项。

这档节目于12月25日更新了第一期,时长在一小时左右。从节目形式看,更类似于中国达人秀。值得注意的是,滴滴此次合作的灿星也是中国达人秀的制作团队,为原班人马。不同的是,在《出发吧,师傅!》中担任“梦想观察员”的是张绍刚、李诞、和金星,他们并非是像杨幂、沈腾、蔡国庆等科班出身的艺人,担任的角色更多的是“情感专家”。

这不是滴滴第一次涉足影视。在今年9月,滴滴曾联合笑果文化推出了自制脱口秀综艺《七嘴八舌吐滴滴》,节目中,滴滴出行总裁柳青带领产品和服务部经理与几位脱口秀演员组成的“乘客代表”相互吐槽。

这不是一档单纯的综艺节目,它以娱乐的形式回应了滴滴大数据杀熟、司乘关系紧张等诸多问题,与《吐槽大会》的“洗白”功能更像。

尝鲜过后,滴滴也于今年11月12日出资1000万人民币,成立北京粒粒橙传媒有限公司。天眼查显示,该公司的经营范围包括电视剧制作、音像制品制作、电子出版物制作、电影发行等,由北京小桔科技有限公司全资控股。

如今,处于风暴中的滴滴哪怕反复做出关于安全的郑重承诺,也仍是会受到不少质疑,不如用娱乐的形式让司机师傅“现身说法”,让人们对这一新兴行业有更多的理解和包容。

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影视文化传媒公司大隐光时获得数千万天使轮融资

 

       投资界(微信ID:pedaily2012)12月24日消息,影视文化传媒公司大隐光时获得叠纸科技天使轮数千万投资,释放股权10%,这是2017年7月大隐光时成立至今进行的首次融资。

大隐光时是一家集艺人经纪、影视内容制作、编剧内容开发于一体的文化传媒公司,旗下签约艺人有冯绍峰、咏梅、苗苗、张宥浩、周依然、叶青、孙伊涵 、王梓薇等,在编剧方面有知名编剧游晓颖、阿美的两支成熟编剧团队,创始人梁砚曾就职于华谊、央视、欢乐传媒、雅虎、北京电视台等,有近二十年影视从业经验,此前一直是冯绍峰的经纪人。

投资方叠纸游戏为专注于互动娱乐领域的新型互联网文化公司,以移动端女性向游戏起步,出品过《闪耀暖暖》、《恋与制作人》、《奇迹暖暖》等爆款游戏。 

据悉,本次投资主要基于双方在原创内容上的需求和开发。大隐光时希望能够在影视剧和泛娱乐市场上进行更多尝试,叠纸科技非常看好大隐光时在原创内容方面的能力,希望能够加强创作上的合作,共同拓展业务边界。

《知否》收官!收视破2网播破百亿,新古装题材有望成为市场新风向?

“我最喜欢这样平平淡淡的日子,最好是什么事情都不要发生”。笑泪并存的宅斗争宠、你侬我侬的儿女情长、轰轰烈烈的家国情怀后,人心最向往着仍然是细水长流的平静。荧屏里盛明兰和顾二叔的故事告一段落,荧屏外《知否知否应是绿肥红瘦》(以下简称《知否》)带来的惊喜和思考仍在继续。

成绩单方面,数据显示,该剧多日收视破2蝉联卫视收视冠军、网播量达110亿,豆瓣评分7.5口碑坚挺、微博同名话题阅读量164亿、单日最高13个话题登陆微博热搜榜……不夸张,这份成绩带给剧集市场、以及湖南卫视的提振都是毋庸置疑的。

思考上,一方面,立足古装市场,观众对宫斗剧、仙侠玄幻等追捧的同时,“限古令”的紧箍咒只紧不松、《巴清传奇》等多部古装制作频频“翻车”、再加上1月底沸沸扬扬的“宫斗剧限令”和多部宫斗剧遭电视台叫停,都对古装制作提出了新的要求。这种情况下,《知否》所代表的“新古装”题材显然有望成为市场新风口。

而对于2018年始终“风雨飘摇”的湖南卫视而言,《知否》的拉动让其在2019年开年再次重回收视宝座,只是其为了“延长爆款集数”采取的一系列“骚操作”,诸如削减每集时长、剪辑使每集重复时长达5分钟左右以及大结局的套播政策,都让它“赢了收视却输了观众缘”。

无论是之于剧集市场、还是播出平台,《知否》都是值得深思的一部剧。

“新古装”出圈指南,《知否》做对了什么?

1月31日,人民日报海外版发表《这堂传统文化普及课应该合格了》,力赞“《知否》仍可谓难得的‘生活流’佳作”。当然,这并不是《知否》第一次登上人民日报,不过上次是以《〈知否〉,知否?语文老师按住了颤抖的手》言辞激烈痛批该剧“台词频现史诗级翻车”。

有瑕疵,但瑕不掩瑜,用来形容《知否》再合适不过。无论是人民日报的两次发文,还是该剧豆瓣评分从开画的8.2一路下降最终落在7.5分,但在剧集市场仍属于上乘之作,都是证明。更重要的是,如果说正午阳光的金字招牌、赵丽颖冯绍峰的定情之作以及原著加持,是该剧向市场抛出的吸睛信号,那后续随着剧集推进不断迸发的热搜话题才是助力该剧出圈的关键。

细数该剧播出以来,针对故事内容的热搜诸如“林小娘下线”、“曼娘归来”等不计其数,甚至曾出现一日撼动13个热搜的盛况;同时,朱一龙饰演的齐衡、赵丽颖饰演的盛明兰等人物角色话题阅读量也先后突破80亿和70亿;除此之外,硬核奶奶团、莲花池、瞎眼四子等营销话题,也让网友在追剧之余津津乐道。

如此盛大的话题度,不仅让《知否》在追剧观众中形成了一种凝聚力,更是在社交平台上始终保持了超高的关注度,形成一种全民追剧的盛况:百度视频数据显示,该剧观众群体主要是18-54岁,涵盖了教育、医药、IT、社会公共管理等多个行业;同时微博上也不乏“全家人一起等《知否》”的声音,追剧热情可见一斑。

究竟《知否》做对了什么呢?不讳言,作为一部IP改编剧,《知否》也难以逃离改编困境,甚至“改编失去原著精髓”的声音始终未曾散去,但是在一个个鲜活的人物、人物群像面前被淡化,观众始终被人物的喜怒哀乐、故事的进度牵引着不能自拔。

率先在市场上引起巨大反响的是刘琳饰演的王大娘子,她的耿直可爱甚至是小心思都让观众打破了以往古装剧大家主母的刻板印象,眼前一亮,而金句频出的她更是成为弹幕词汇的“源头”,是网友的快乐源泉。除此之外,堪称完美化身的长柏、“机关算尽反误了性命”的康姨母、“脸面”至上的盛父等亦是其中代表。

而在细水长流的生活中,剧集还着重刻画了人物之间的关系,成为一幅当代生活画卷:封建礼教下的门第之见、新旧交替的朝堂之争、温馨与冷酷并存的后院宅斗之下淡漠的母子、父子亲情、感人至深的祖孙情等都在其中,甚至一些小动作,如王大娘子听说要被送往宥阳老家之后气急撞向长柏肚子,都让人极其惊喜。

当然,剧中借助人物之口诠释的一些人生智慧也成为网友追剧过程中的意外之喜,盛家祖母作为剧中心明如镜的代表人物,更是成为人生哲理的最大输出口,当然剧中凸显的人物选择、拿起与放下亦是生活之道。毕竟影视剧作为观众最喜爱的娱乐载体,能够传递出正能量的价值观,才是文娱作品的升华所在。

《知否》可以称之为当下市场上罕见的真正将人物群像塑造的如此生动的剧集,也正是这一点,让这部本来人物关系极为庞杂、本难在快节奏的娱乐时代俘获观众的大剧成功出圈,当然这也得益于正午阳光在演员选择上的精准、演员在角色塑造上的精准、以及制作上的精细用心。

《知否》收视破2,湖南卫视却输了“观众缘”?

“湖南卫视真的是有辱斯文!”和《知否》的受追捧不同,播出平台湖南卫视却遭遇了一水的骂声,尤其是在收官夜更是达到了新高潮:事情源于按照正常排播,仅剩两集的《知否》本该在昨晚收官,但湖南卫视不仅只播出了一集,还以无片尾曲、无预告和无广告的“三无”手法无缝切入新剧《逆流而上的你》。

当然,效果是显著的,CSM55城数据显示,在《知否》收视2.252%的助推下,《逆流而上的你》首播便拿下了1.84%的超高收视,成为仅次于前者的收视亚军,这在整体收视不佳的剧集市场实属少见。只是这样的操作下,湖南卫视的口碑也走向了崩盘的边缘。

“以后别把剧给湖南台了好吗?”“剧还可以,就是播放的台选错了”……虽然套播是湖南卫视的一贯操作,但并不能削减网友的“愤怒”,再加上之前的剪辑问题——每集33分钟,且重复上集5分钟左右,《知否》剧集数量在76、79、81、79集之间不断跳转,更是在网络上掀起了“不看湖南卫视”的“奔走呼号”。

其实这样的吐槽,几乎伴随着湖南卫视播出的每部剧。细数2018年的剧集操作,《远大前程》因口碑不佳从最初的58集到最后48集草草收尾、单集市场更是从前期的一小时发展到后期的半小时;《天盛长歌》虽有口碑加持,但跌破眼镜的收视率仍然没有避免其被“阉割止损”的命运。

只是,这样的操作并没有挽救湖南卫视的低迷。CSM52城数据显示,湖南卫视不仅在2018全天、晚间(18:00-24:00)收视排名中不敌北京卫视,白天排名中也不敌浙江卫视,昔日的江湖霸主全面性的错失第一名宝座;另一方面,在2018年电视剧收视方面,湖南卫视收视破2的剧集缺失,破1剧集仅4部,被6部剧收视破1的北京卫视赶超。

面对《知否》时,湖南卫视显然将其视作了“救世主”般的存在。事实上,《知否》虽然开播收视不佳,但是平稳的上升曲线、加上《大江大河》之后大剧缺失的市场都它一路领跑剧集市场,直至近期更是屡屡破2,成为2019年第一部超级大剧。

只是赢得了收视却输了观众缘,湖南卫视未来又将何去何从呢?网友吐槽的“不要把剧卖给湖南卫视”“不看湖南卫视”又将如何呢?不讳言,内容为王的时代不仅是平台和制作方,亦是观众,只要有好的内容,观众是健忘的,仍然会蜂拥而至,这也是湖南卫视屡屡因为剪辑备受吐槽、但有恃无恐的重要原因。

另一方面,对于制作方而言,湖南卫视这个老牌一线卫视仍然有着致命吸引力,仍然是市场不可替代的收视保障。某爆款大剧制片人就曾对湖南卫视的剧集影响力、观众号召力尤其是在年轻人中的影响力表示高度肯定,同时他也表示,湖南卫视在青春、创新、以及市场的前瞻性都处于领先,这也是剧集选择它的原因。

只是,一次次的好感度透支之后,再健忘的观众也会选择远离,失去了观众缘的平台又将如何立足呢?毕竟在互联网影视崛起、好内容层出不穷、短视频夹击的当下,最不能考验的便是观众的耐心。不要让从业者“点灯熬油”打造的匠心之作,无端为市场的追逐和浮躁买单,这是平台的责任,也是对观众的负责。

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《新喜剧之王》:重塑小人物弧光,每一个笑点都是泪点


今天,8部影片参与的春节档大战拉开序幕。相比其它影片早早开启提前点映场,周星驰《新喜剧之王》还是老规矩,等到上映才能揭开神秘面纱。虽然没有提前场口碑做参照,以及非知名演员居多,但《新喜剧之王》首日排片却一直牢牢占据季军的位置,首日票房也不出所料的拿下2.6亿票房。

那么,这一次周星驰葫芦里到底卖了什么药?

从此前的预告,我们便能知晓《新喜剧之王》延续了周星驰经典作品《喜剧之王》的部分人物设定,讲诉了一个跑龙套演员的故事。只不过这次跑龙套的不是周星驰,而是女主演鄂靖文。也即是说,《新喜剧之王》是由非知名演员挑大梁,演绎了一个标准的小人物故事。

近年来,小人物题材电影频出。从去年的口碑之作《无名之辈》,再到还在上映的《“大”人物》,都无一例外讲述平凡小人物的故事,展现了普通人的喜怒哀乐,越来越贴近社会现实。但相比起这些小人物电影,时常用大明星来演绎一个小人物的悲欢离合,《新喜剧之王》除了王宝强以外,彻底启动了非知名、素人演员来担当主演,上演“真实”自己。

这一次,周星驰仿佛用自己最擅长的“老酒”装入新瓶,让小人物题材类型焕发新生。

小人物类型题材的突破

《新喜剧之王》对小人物题材最大突破在于,它更彻底了。为什么这么说?

一是它彻底地用了真正小人物做主演,片中唯一的大明星王宝强,也曾龙套演员、素人演员的代表,而走红综艺与网络的素人演员鄂靖文、张全蛋等,在此之前从没接触过大银幕作品。在网红层出不穷的时代,如果没有周星驰,他们可能昙花一现,更不用说一步到位,直接担当主演,留下一部大银幕作品。张全蛋曾在特辑里说,第一次见到周星驰的时候,他腿都在抖,他怕机会从身边溜走。他深知如果这一次没有成功,就很难拿没有机会做借口。也即是说,就像电影讲述的龙套演员故事一样,这些素人演员都在上“演”最真实的自己,如假包换。

二是它彻底于小人物故事情节更真实,表现社会现实,剔除了友情、爱情线的梦幻色彩。国内最大影视基地非横店莫属,影片中调侃出现了“竖店影视城”名字,实际上真实地描绘了一副横店底层群演的众生相。怎么努力也没机会的女演员,她周围没有贵人相助,只有走红后翻脸不认人的室友、骗钱的合约男友、凭兴趣“横漂”体验的富二代,以及落魄的过气明星,最后影片还不忘暗讽自媒体时代的社会现实,过气明星通过猎奇短视频重新走红。

以往周星驰的小人物故事,总被认为取材于个人跑龙套的辛酸史,但现在他却以女主演如梦为切口,描绘出了一副现代人的众生相。如梦身边每一个小人物或卑鄙、或真诚,更加接近现实,辐射到普通人心理,让观众有更强的代入感与共鸣,即使我们不是一个龙套演员,只是每个平凡行业里的平凡人,看到如梦无辜被骂、被人撒气的情节,也能一秒联想到自己类似的“社畜”经历,感同身受。

值得一提的是,影片中亲情描绘被拔高。如梦的父母角色塑造可谓中国式父母的代表,他们希望女儿成为律师,至少有份稳定工作,但女儿却一心追求演艺之路。父母一方面恶语相对,劝诫女儿回头,另一方面却暗自探班,默默帮助女儿。嘴上骂着你永远别回来,走时却不忘叫你记得带钥匙,两难的中国式父母,被周星驰以最贴切方式描绘出来。

小人物题材故事,无非两条路两种结局,通过不断努力,要么咸鱼翻身,要么继续平凡。《新喜剧之王》选择了前者,咸鱼翻身,龙套转正。看起来那么不切实际的一个故事,但却能轻而易举地触动到人,让人笑中带泪。

喜剧外壳包装下的“悲剧”故事

周星驰在《瓣嘴》节目中,面对网友毒舌评价,他曾一本正经地说:“我很认真地在炒老梗。”这一次,周星驰没有轰轰烈烈的爱情故事,没有重工业的特效加持,《新喜剧之王》却成了内地喜剧一股清流,它绝不是笑过就忘了的喜剧,因为它的每一个笑点都是泪点。它既可以说是喜剧外壳包装下的“悲剧”故事,也可以说是痛苦被当作成功学包装起来的励志故事。

影片中演员如梦,亲力亲为地对待每一个龙套角色,但她越是演得认真,周围人就越是笑得厉害。比如她为一个“中寒冰掌”的群演戏,加入很多自己的情绪表演,却被选角副导演直接骂“神经病”。观众就是在这类的笑点中,越看越心疼。

她曾尝试整容,竞争白雪公主的角色。却无奈只能充当白雪公主的替身,被打得鼻青脸肿;她不想错过每一个向导演表现的机会,却被导演奚落,她永远没有出头有机会,她仍坚持地反问导演“永远有多远?”

看着她受尽嘲讽折磨,却仍然坚持自嘲的样子,既好笑又令人感动。明明是一个喜剧,却止不住为她的遭遇流泪,大多经典喜剧都带有悲剧的内核。

影片最后镜头,完美诠释了笑中带泪的场景,当颁奖前回顾如梦演员生涯时,画面播放她的龙套角色时,所有观众都在笑,却只有她的父母在哭,淋漓尽致表现了这出喜剧,带给观众的复杂情绪。

从另一个角度来说,这也是种极端自虐式的厚黑成功学,即便经历百般磨难,“不投降就是成功”,影片借王宝强之口说出这句台词。从《喜剧之王》到《新喜剧之王》,频频出现的那本斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》,也可以看出周星驰对于体验派表演的推崇。每一段痛苦经历,都是往后表演的宝藏。影片中如梦正是凭借爱情的失意经历,拿到了第一个晋级机会。

戏里戏外致敬电影从业者

《新喜剧之王》暗藏主题,活用了剧组小人物,致敬了电影从业者。

首先,影片呈现了拍电影幕后鲜为人知的故事。从副导演选演员,到导演拍戏现场,再到盒饭、场务等一众剧组普通工作人员日常。一个“小社会”里,各色各样的人集聚,如梦带观众体会了人生百态,小到管盒饭的不近情理,大到当明星撒气的出气筒,但也会有小人物互相帮助的情节。

其次,电影致敬了经典电影片段,除了周星驰本人作品,还有希区柯克的《精神病患者》、张彻“暴力美学”、李小龙“双截棍”等等。像是拍给影迷的一锅大杂烩,只要认真捕捉每一个画面,都会有所发现。此外,《新喜剧之王》还不断调侃春节档合家欢喜剧主流,片中的导演角色不断给剧组道具强调,因为有小孩看,所以血腥暴力也要加入可爱元素,戏里戏外情境呼应。

回过头来看女主角“如梦”的名字。当她事业爱情双失意,淋着雨骑着外卖摩托车,险些撞上迎面而来的汽车,慌忙中从地上爬起来,说了一句“梦醒了”,一语双关电影梦“醒了”,此后她短暂恢复普通人的稳定生活。

电影素有白日梦之称,周星驰给女主角赋予“如梦”的名字,或许指代每一个追求电影梦的人。又将所有的人生百态呈现在如梦身上,让每一个追梦者从中找到自己的影子,最后如梦成为了新一代“喜剧之王”,鼓励了每一个对电影抱着赤子之心的追梦者。

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资本撤退、新生代崛起,大女主戏迎来“消费降级”新时代?

回顾过去一整年,随着2018年《斗破苍穹》《武动乾坤》等大男主IP频频遇冷,渐成伪命题。从《延禧攻略》到《知否知否应是绿肥红瘦》,从宫斗到宅斗,从过往的玛丽苏白莲花人设到高智商睚眦必报人设,大女主始终热度不减,在女性受众为主的剧集市场上,大女主戏仍将在很长一段时间内“屹立不倒”。

“一线流量+IP”公式失灵,之作用于大女主戏,则是从2019年待播大女主戏来看,85后一线流量小花的身影渐少,出现了越来越多90后95后小花甚至新人演员担纲大女主这一趋势。除了汤唯的《大明皇妃》、章子怡的《帝凰业》两部“电影咖下凡”剧集,杨幂的《九州·斛珠夫人》、陈乔恩的《独孤皇后》等剧集,吴谨言的《皓镧传》《朝歌》,白鹿的《招摇》,张雪迎的《白发王妃》,李兰迪的《梦回大清》,赵韩樱子的《长安诺》,鞠婧祎的《新白娘子传奇》,彭小苒的《东宫》,何泓姗的《熹妃传》《凤弈》,周洁琼的《大唐女法医》等大女主戏均为新生代小花担纲女主。

这当中固然有新旧流量交替,观众审美疲劳,演技和年龄限制的缘故,也同样不乏影视寒冬,金主纷纷撤退后,影视公司越来越倾向于“小而美”之故,影视公司在剧集配置上更追求“经济实惠性价比”。另外,自2018年10月开展规范影视行业税收秩序工作以来,截至2018年底,艺人自查申报税款117.47亿元。加之三大视频网站和六大影视制作公司联手限制天价片酬,有消息称,准一线青年演员片酬普遍打五折,有的甚至打了八折。因此,一线艺人们也放缓了接剧集的步伐。

新生代小花们能接下“前辈的旗帜”吗?经济实惠的性价比配置又能否为影视公司带来收视奇迹?一切尚有待验证。

挥别一线流量与天价片酬,

大女主戏转型“小而美”

年龄和演技瓶颈是大女主戏选择新生代小花的原因之一。整个东亚文化对少女感偏好背景下,女演员在步入30多岁后合适角色大幅减少。大女主戏大多数讲述了女主从少女时期到暮年时期的传奇一生,因而对演员年龄扮相等提出了更苛刻的要求,国内甚至有“丫头教”之说。《东宫》女主原本属意林心如,但因“41岁出演18岁少女”而遭观众抵制,临时换角范冰冰旗下签约新人彭小苒。

几位85后一线小花的演技也使得她们转型受限。出演了大量大女主戏的杨幂、刘诗诗、刘亦菲、唐嫣均以“面瘫演技”著称,此前Angelababy的“抠图演技”却拿下八千万片酬,备受观众质疑。

反向来看,大制作+顶级明星标配扑街的案例,在2018年比比皆是。范冰冰高云翔主演的《巴清传》制作成本超5.8亿,是亚洲最大单体投资影视剧,停播导致唐德影视7亿潜在坏账。前几日,唐德影视向法院请求对高云翔及其关联公司名下价值共计6382.4万元的财产采取保全措施。投资5亿的《天盛长歌》两位主演陈坤倪妮片酬加起来达1.67亿,收视从0.5一路跌至0.1。

而另一方面,2018年实质上的“剧王”《延禧攻略》所有演员片酬加起来仅为2400万,尚不及周迅和霍建华《如懿传》单人片酬的一半。老一代实力演员+新人女主的组合堪称性价比配置之选,令《延禧攻略》省下来的制作费都花在了服化道和布景等方面,也因此获得“良心制作、高级审美”等好评。

有此先例,大女主戏普遍“消费降级”也变得不难理解了。2018年,关晓彤的《凤囚凰》开启95后小花的大女主之路,唐人小花胡冰卿的大女主戏《独孤天下》口碑流量均较为可观,今年新生代小花担纲的大女主戏更是有增无减。

这些新生代小花大致可以分为以下几类:第一类,是童星出身的小花,以张雪迎、李兰迪、宋祖儿、关晓彤等为代表,大多演技相对扎实,同时也有着不错的观众基础;第二类,是偶像出身转型演员的小花,由于演员的生命周期长于偶像,而选择转型进军影视行业,例如从SNH48单飞后的鞠婧祎,去年出演的《芸汐传》以29亿播放量收官,从韩国PRISTIN组合归国的周洁琼出演《大唐女法医》,大多有一定话题关注度和人气,但演技有待提高;第三类,是进入影视圈已有数年,其实并不算严格意义上的“新人”,此前大多在知名剧集中担纲配角的小花,大女主戏更有可能为她们带来事业转机,打开国民度,例如何泓姗,赵韩樱子,出演《延禧攻略》之前的吴谨言等。

进入小而美时代的大女主戏大多为中小体量网剧,排播模式更为灵活多样,较长的播出周期为网络平台带来了可观的流量,推动会员拉新,同时也能根据剧情发展发酵不同热点。这些新鲜的大女主面孔也缓解了受众的审美疲劳之感。

资本撤退、大环境所限,

大女主“消费降级”是必然结果

“我经历了各种投资人,有煤老板房地产商,到现在是互联网企业,但最好的还是煤老板。他们除了要求找女演员以外,从不干预我们的创作,因为煤矿里瞎干预会出人命的,他有一个安全生产的意识。”知名编剧汪海林“到今天我还是很怀念煤老板做投资人的日子”的发言火了,却也概括出了中国影视投资人的变迁史。

去年6月18日,光线董事长王长田在第二届中国影视领袖峰会上表示,资本正在撤离影视市场,目前很多影视项目的融资都出现了问题,他预言在未来一两年来,会有几千家影视公司会倒闭。接连发生的黑天鹅事件验证了这一点。从华录百纳股东质押爆仓、白菜价出售喀什蓝火,到文投控股并购悦凯影视计划夭折,欢瑞世纪因信披违规被证监会立案调查,华谊兄弟29亿债务压顶、向阿里借债7亿,2018年成为影视行业最为寒冷的一年,反映在资本市场上,则是影视股集体跳水。

“手上好几个项目都停机了,也不敢再买新的IP了,现在手里还有一些积压的IP。”某影视公司相关负责人表示。制作成本高企,金主撤退带来的直接后果之一,则是意向主演从一线艺人跳水到了新生代小花。

另外一方面,税务风暴,以及片酬腰斩甚至降低80%也降低了一线流量艺人出演的意愿。有消息称,杨幂和霍建华在2018年5月份开机的电视剧《巨匠》,杨幂的片酬已经由原来的报价1个亿降到2700万,直降73%,而霍建华由原来的1个亿片酬降到了2500万左右。由赵宝刚导演、郑爽加盟的电视剧《青春斗》中,郑爽的片酬也已经由原来的5000万降到了1800万。

同样的情形不仅于大女主戏中上演,同样也在玄幻冒险等男频剧中上演。从乐观的角度考虑,这种大女主戏“消费降级”,不失为影视行业前几年对IP和流量的盲目迷信终于退烧、去泡沫化的表现之一,推动影视行业从流量艺人中心制、资本中心制向剧作中心制转变。随着市场对内容质量的要求越来越高,最终这些新生代小花能否扛起前辈的旗帜,还是与在作品中能否结合个人经历呈现出动人的情感、细腻敏锐的表现力等密不可分。

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资本撤退、新生代崛起,大女主戏迎来“消费降级”新时代?

回顾过去一整年,随着2018年《斗破苍穹》《武动乾坤》等大男主IP频频遇冷,渐成伪命题。从《延禧攻略》到《知否知否应是绿肥红瘦》,从宫斗到宅斗,从过往的玛丽苏白莲花人设到高智商睚眦必报人设,大女主始终热度不减,在女性受众为主的剧集市场上,大女主戏仍将在很长一段时间内“屹立不倒”。

“一线流量+IP”公式失灵,之作用于大女主戏,则是从2019年待播大女主戏来看,85后一线流量小花的身影渐少,出现了越来越多90后95后小花甚至新人演员担纲大女主这一趋势。除了汤唯的《大明皇妃》、章子怡的《帝凰业》两部“电影咖下凡”剧集,杨幂的《九州·斛珠夫人》、陈乔恩的《独孤皇后》等剧集,吴谨言的《皓镧传》《朝歌》,白鹿的《招摇》,张雪迎的《白发王妃》,李兰迪的《梦回大清》,赵韩樱子的《长安诺》,鞠婧祎的《新白娘子传奇》,彭小苒的《东宫》,何泓姗的《熹妃传》《凤弈》,周洁琼的《大唐女法医》等大女主戏均为新生代小花担纲女主。

这当中固然有新旧流量交替,观众审美疲劳,演技和年龄限制的缘故,也同样不乏影视寒冬,金主纷纷撤退后,影视公司越来越倾向于“小而美”之故,影视公司在剧集配置上更追求“经济实惠性价比”。另外,自2018年10月开展规范影视行业税收秩序工作以来,截至2018年底,艺人自查申报税款117.47亿元。加之三大视频网站和六大影视制作公司联手限制天价片酬,有消息称,准一线青年演员片酬普遍打五折,有的甚至打了八折。因此,一线艺人们也放缓了接剧集的步伐。

新生代小花们能接下“前辈的旗帜”吗?经济实惠的性价比配置又能否为影视公司带来收视奇迹?一切尚有待验证。

挥别一线流量与天价片酬,

大女主戏转型“小而美”

年龄和演技瓶颈是大女主戏选择新生代小花的原因之一。整个东亚文化对少女感偏好背景下,女演员在步入30多岁后合适角色大幅减少。大女主戏大多数讲述了女主从少女时期到暮年时期的传奇一生,因而对演员年龄扮相等提出了更苛刻的要求,国内甚至有“丫头教”之说。《东宫》女主原本属意林心如,但因“41岁出演18岁少女”而遭观众抵制,临时换角范冰冰旗下签约新人彭小苒。

几位85后一线小花的演技也使得她们转型受限。出演了大量大女主戏的杨幂、刘诗诗、刘亦菲、唐嫣均以“面瘫演技”著称,此前Angelababy的“抠图演技”却拿下八千万片酬,备受观众质疑。

反向来看,大制作+顶级明星标配扑街的案例,在2018年比比皆是。范冰冰高云翔主演的《巴清传》制作成本超5.8亿,是亚洲最大单体投资影视剧,停播导致唐德影视7亿潜在坏账。前几日,唐德影视向法院请求对高云翔及其关联公司名下价值共计6382.4万元的财产采取保全措施。投资5亿的《天盛长歌》两位主演陈坤倪妮片酬加起来达1.67亿,收视从0.5一路跌至0.1。

而另一方面,2018年实质上的“剧王”《延禧攻略》所有演员片酬加起来仅为2400万,尚不及周迅和霍建华《如懿传》单人片酬的一半。老一代实力演员+新人女主的组合堪称性价比配置之选,令《延禧攻略》省下来的制作费都花在了服化道和布景等方面,也因此获得“良心制作、高级审美”等好评。

有此先例,大女主戏普遍“消费降级”也变得不难理解了。2018年,关晓彤的《凤囚凰》开启95后小花的大女主之路,唐人小花胡冰卿的大女主戏《独孤天下》口碑流量均较为可观,今年新生代小花担纲的大女主戏更是有增无减。

这些新生代小花大致可以分为以下几类:第一类,是童星出身的小花,以张雪迎、李兰迪、宋祖儿、关晓彤等为代表,大多演技相对扎实,同时也有着不错的观众基础;第二类,是偶像出身转型演员的小花,由于演员的生命周期长于偶像,而选择转型进军影视行业,例如从SNH48单飞后的鞠婧祎,去年出演的《芸汐传》以29亿播放量收官,从韩国PRISTIN组合归国的周洁琼出演《大唐女法医》,大多有一定话题关注度和人气,但演技有待提高;第三类,是进入影视圈已有数年,其实并不算严格意义上的“新人”,此前大多在知名剧集中担纲配角的小花,大女主戏更有可能为她们带来事业转机,打开国民度,例如何泓姗,赵韩樱子,出演《延禧攻略》之前的吴谨言等。

进入小而美时代的大女主戏大多为中小体量网剧,排播模式更为灵活多样,较长的播出周期为网络平台带来了可观的流量,推动会员拉新,同时也能根据剧情发展发酵不同热点。这些新鲜的大女主面孔也缓解了受众的审美疲劳之感。

资本撤退、大环境所限,

大女主“消费降级”是必然结果

“我经历了各种投资人,有煤老板房地产商,到现在是互联网企业,但最好的还是煤老板。他们除了要求找女演员以外,从不干预我们的创作,因为煤矿里瞎干预会出人命的,他有一个安全生产的意识。”知名编剧汪海林“到今天我还是很怀念煤老板做投资人的日子”的发言火了,却也概括出了中国影视投资人的变迁史。

去年6月18日,光线董事长王长田在第二届中国影视领袖峰会上表示,资本正在撤离影视市场,目前很多影视项目的融资都出现了问题,他预言在未来一两年来,会有几千家影视公司会倒闭。接连发生的黑天鹅事件验证了这一点。从华录百纳股东质押爆仓、白菜价出售喀什蓝火,到文投控股并购悦凯影视计划夭折,欢瑞世纪因信披违规被证监会立案调查,华谊兄弟29亿债务压顶、向阿里借债7亿,2018年成为影视行业最为寒冷的一年,反映在资本市场上,则是影视股集体跳水。

“手上好几个项目都停机了,也不敢再买新的IP了,现在手里还有一些积压的IP。”某影视公司相关负责人表示。制作成本高企,金主撤退带来的直接后果之一,则是意向主演从一线艺人跳水到了新生代小花。

另外一方面,税务风暴,以及片酬腰斩甚至降低80%也降低了一线流量艺人出演的意愿。有消息称,杨幂和霍建华在2018年5月份开机的电视剧《巨匠》,杨幂的片酬已经由原来的报价1个亿降到2700万,直降73%,而霍建华由原来的1个亿片酬降到了2500万左右。由赵宝刚导演、郑爽加盟的电视剧《青春斗》中,郑爽的片酬也已经由原来的5000万降到了1800万。

同样的情形不仅于大女主戏中上演,同样也在玄幻冒险等男频剧中上演。从乐观的角度考虑,这种大女主戏“消费降级”,不失为影视行业前几年对IP和流量的盲目迷信终于退烧、去泡沫化的表现之一,推动影视行业从流量艺人中心制、资本中心制向剧作中心制转变。随着市场对内容质量的要求越来越高,最终这些新生代小花能否扛起前辈的旗帜,还是与在作品中能否结合个人经历呈现出动人的情感、细腻敏锐的表现力等密不可分。

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