虎牙孵化二次元产品,想要俘获95后女性用户

36氪从多个信源处获悉,虎牙内部正在孵化一款二次元垂直社区产品,目标用户是95后到00后女性用户。社区初期的ugc内容主要由种子用户生产,不依赖于虎牙导流(虎牙主要是男性用户)。据悉,该产品隶属于虎牙创新部,预计将于近期上线。

36氪就此求证虎牙方面,对方表示不予置评。

虎牙布局二次元的谋划似乎早就有迹可循。据公开资料显示,虎牙二次元内容早在2017年7月就开始正式立项,7月-10月孵化期叫“御宅”,10月正式更名为“二次元直播”。去年8月,虎牙二次元负责人接受36氪专访时就曾对外透露,虎牙二次元用户日活接近200万,月活超1000万,用户占虎牙全平台比例已经达到10%。其中80%的用户在16-25岁之间。

一位接近虎牙的投资人告诉36氪,虎牙做二次元产品颇为顺理成章。虎牙的直播平台本身并不是偏社区形态的,直播内容主要基于过程的交流,无法形成沉淀,如果想把其中有价值的内容沉淀下来,做社区正是一种合理选项。

“不过虎牙在此时切入二次元社区时机稍晚,B站已在细分领域占据先机,这让后来者的挑战难度相当之大。女性群体还是太小众,想要生存下来,要绕开B站的主要的战略方向去走。”一位社区领域的投资人向36氪分析道。

不只B站,虎牙面对的竞争对手可能还有斗鱼。腾讯目前不仅是虎牙第二大股东,占股31.6%,同时也是斗鱼第一大股东,占股40%。

据《晚点LatePost》报道,近期,前腾讯总监级CEO助理接管虎牙战投部,这被视为是加大对虎牙的控制,其曾任腾讯产品总监,也曾是腾讯游戏直播业务部负责人的下属——这个部门3月刚成立,成立目的是协调虎牙、斗鱼、企鹅电竞业务。

值得注意的是,B站最早是在二次元视频内容的基础上加入直播,而虎牙和斗鱼的路径相似,二者都以秀场、游戏视频直播起家,之后切入二次元直播,且斗鱼涉足二次元内容的时间更早。这也导致二者在二次元内容的布局上容易同质化。

今年4月,虎牙曾宣布启动公开增发募资5.5亿美元,根据虎牙递交给SEC文件显示,此次融资所得资金部分将用于建设内容生态圈和扩充电竞合作伙伴,以进一步提高内容类型和质量。

为了打出差异化,能明显看到上市之后的虎牙一直在拓宽内容渠道。除了在游戏和电竞的老本行外,也在尝试发展户外、动漫等非游戏内容,以增强用户粘性。过去一段时间,游戏电竞和二次元两大单兴趣群体正走向重合,而虎牙二次元与游戏电竞的跨品类运营,一方面实现了内容创新,另一方面也将二次元与游戏两大产业背后的用户群体融合,进一步扩大用户规模。

此外,虎牙今年在二次元和虚拟主播领域也有颇多布局。包括举办二次元互动式养成偶像选拔赛,上线虚拟偶像功能,次元电竞节等,都不难能看出其在二次元领域的战略意图。

今年来虎牙财报表现也可圈可点。在Q2财报电话会上,虎牙CEO董荣杰曾提到,希望虎牙的业务除了加深游戏、加深电竞之外,在其他的品类和收入上面能够更加的多元化。根据虎牙2019年二季度财报显示,其总收入同比增长93.6%至人民币20.10亿元(2.93亿美元),净利润增长61.7%。

对于早就已经实现盈利的虎牙来说,此次孵化二次元新产品更像是一次试水,并不会背负过多的营收KPI。不过二次元做为虎牙商业化进展较快的垂直领域,未来也将成为公司收入的想象之一。

【本文为合作媒体授权
投资界转载,文章版权归
原作者及原出处所有。文章系作者个人观点,不代表投资界立场,转载请联系原作者及原出处获得授权。有任何疑问都请联系(editor@zero2ipo.com.cn)】

深八B站UP主:商单带货内容电商崛起,up主月入过万成“隐形土豪”?

春节之前,B站UP主“答案4nswer”在B站发布了一个视频《原创UP主真的能挣到钱吗?你想成为UP主吗?》,视频中他以个人观点谈了谈作为B站原创UP主,他感受到的UP主的处境与通过内容创作获得的收入,最后的落点并不是理想主义的乐观呼吁,而是现实面的考量。

这类视频在B站并不少见,答案4nswer的视频播放量达到23.6万,弹幕数与评论数接超过两千,并不算现象级的火爆,但显然也引起了站内一部分用户的共鸣。

答案4nswer出生于1998年,视频中他透露目前正面临公司实习。2018年3月,他在B站投稿了第一个视频,一年的时间,他的粉丝达到21.7万。“我不再是一个刚刚过了新手保护期10万(粉丝数)龙门关的新手UP主,我成为了观众乃至甲方口中的知名UP主。”

而这样一位腰部UP主,在保证视频质量与话题的情况下,一个月的投稿量在4-5期视频,这些视频能为他带来多少收入?“虽然B站激励计划与UP主商单的收入都有保密协议,但在好奇心的促使下这些都已经透明得不能再透明,每一万点击带来的收入差不多是30元人民币。”

年轻的朋友,不要急于替UP主挂上“用爱发电”的帽子,目前B站UP主除了视频播放量通过激励计划换来的收入,UP主的收入途经还包括用户充电(1元人民币兑换10块电池)分成、商单宣传合作、线下活动、淘宝店铺、主播签约收入、直播礼物分成等。这些途径能否保证一个UP主的现实生活,因人而异。

2019年1月26日,B站在十周年之际为站内UP主举行一场盛大的线下颁奖典礼,新人、黑马、腰部、头部等百位UP主齐齐亮相。这时公众就意识到了B站的意图,B站试图让UP主走向职业化、主流化,在大众领域内为UP主找寻行之有效的变现路径,同时也进一步拓展以B站社区氛围与PUGC原创内容为基础的“护城河”。

2019年正月初十(2月14日)B站迎来了新年的第一个资本消息,阿里巴巴宣布通过全资子公司淘宝中国入股B站近2400万股, 持股比例占B站总股本约8%。对于这次入股,B站董事长兼CEO陈睿表示:“借助淘宝这个巨大的平台,能在未来让更多人看到B站UP主的强大创造力与优质内容。”

淘宝入股是一次升级,2018年12月B站与淘宝已经达成合作,B站签约UP主将建立认证的淘宝达人账户,通过个性化推荐、内容运营等多种形式,实现站内IP商业化运营、UP主内容电商等——淘宝看中了UP主们的“带货能力”。入股之后,双方合作再次加速。

而对于UP主们来说,开始赚钱的时刻,就意味着少年们已经开始了社会人的修行。

“不掉马”的UP主如何完成“带货”?

一个UP主到底拥有多大的“带货”能力?这个问题不好回答。

根据每个区域UP主内容属性不同,B站用户被“种草”的东西各不相同。以“女人>小孩>老人>狗>男人”的消费哲学来说,B站上以女性用户为基准的时尚板块内美妆区、服饰区等是一片广阔的“草场”,各类美妆UP主产出视频内容,内容传播与UP主本人情感因素推动,用户产生消费冲动。功能性上时尚区与小红书拥有类似的带货能力,内容转化为电商流量。

“小红书、抖音这种平台上也能种草,但是有时候风刮得太大了,美妆产品的滤镜也厚。B站上可以看看弹幕,评论区会有‘课代表’整理商品条目,多看看几个UP主的测评或者雷品吐槽,综合一下。”火野丽说。她称自己为B站的“边缘用户”,几乎每天都会逛一逛B站,追追新番,偶尔去首页看看热门或推送的鬼畜、美妆、综艺、游戏等视频,但并不算资深的二次元群体。

她打开美妆视频的初衷是想选一只合适的口红,随后在B站观看美妆视频成了她购买商品前的必须过程,“如果我想买一样东西,会先在B站找一下相关的测评视频。”她陆续在B站上关注了“妮可蹦蹦”“古月大果子”“帅你一脸毛蛋”等美妆UP主。

“有时候不一定是很知名、化妆技巧很好或者测评效果真实这些原因,只是觉得UP主很可爱。”而这些UP主也让火野丽打开淘宝的频率变高。“这个故事是这样的,晚上看B站,然后我打开了淘宝,第二天我的手就‘剁’了。”

生活板块里美食圈、动物圈、手工、绘画等区域则对用户日常生活进行了覆盖,各类零食、手帐、炊具等成为种草商品。“生活区里我买过食材,比如高级牛肉,也跟着UP主买过炊具,去她店里买过小吃。”另一名B站用户元宵说。各个板块通过内容传播,都能形成一定的消费推动力。

舞蹈区让元宵看上了不少lo裙,“赤九玖和千本露露(B站舞蹈区两位UP主)穿小裙子太好看了,我收藏夹里躺了几条。”科技区里会出现新奇的电子配件,进行涂装改造,游戏、动漫等成熟板块则在强大的广告宣传能力之外,刺激着内容线下的衍生周边市场。

显然,虽然公众印象中B站以二次元内容为核心,但随着用户群体的扩展,站内内容生态日趋多元化、细分化,社区生态从垂直文化内容走向年轻群体关注的日常领域,各类UP主们随着用户内容需求诞生,这就使得UP主内容产出孵化出的远不止是二次元领域的商品市场,而是一个囊括年轻群体衣、食、住、行、文化娱乐等各类市场的流量野地。

B站也尝试以站内电商的形式将自己具备的PUGC内容流量实现变现,2018年7月,Benny董子初,徐娇,野食小哥等11位UP主在B站内开店,UP主个人页面中出现店铺入口,新增了商品页面,店铺商品分为食品、二次元服饰、化妆品三大品类,其中SKU平均保持在26件,最高为109件,彼时UP主的店铺功能处在公测阶段,B站没有参与分成,现在开店的UP主数量已经增加。

B站一位UP主(以下简称Y君)目前也开通了店铺,但与有自己品牌进行经营的UP主不同,他店铺的合作方式在重点在于宣传。目前他店铺里在售商品超过百件,商品均为动漫周边衍生公司的商品。

“我的店铺是周边公司这边主动接洽的,然后我就加盟了。周边公司是B站的合作公司之一,他们在B站上寻找合适的UP主进行合作,UP主只负责店铺宣传,具体运营还是公司负责。”而这部分店铺收益的分成,Y君透露,“我和公司没有签约费用,也没有销售业绩要求,每个月的流水按照20%分成。”

以Y君个人感受看,店铺的收益并不多,“售卖的商品太小众了。这种合作的模式大概比较吸引粉丝5万到15万的UP主,这类UP主商单不多,广告接多了也会影响内容质量,货物流水是一种收益。”

更早之前,2017年9月B站推出了会员购功能,自主售卖二次元相关的手办、周边、演出或漫展门票等产品,这也被公众视为B站跨界电商的一次试水。

这些举动无疑为UP主提供了一个新的变现途径,也让B站预想中的以UP主为核心的内容电商能够在现实中落地。但实际上,电商市场被阿里、京东等巨头把持,能够挤进市场并获得一席之地的人并不多,拼多多通过广袤的农村大地进入市场,B站能否因二次元内容在消费群体中找到一个新支点,不可预知。

到如今,B站与淘宝合作,站内头部UP主入驻淘宝,将获得量身定制了全方位的商业化方案,以与自身特点相契合的产品联名、相关周边衍生品等方式提升商业价值。数据显示,淘宝上泛二次元人群已经过亿,2018年的双十二,淘宝二次元市场增长率达到90%,三分妄想、喵屋小铺、Puppets and Doll等七家二次元店铺成交量过百万。显然,B站选择了一条捷径。

隐形的“现充”,UP主收入过万?

你小看B站了

B站与淘宝合作,对 UP主们而言到底有什么具体影响,不能预计。

以B站UP主目前的比变现路径而言,有一定粉丝基础的UP主收入比想象中充足,但是伴随着不稳定性。B站一位游戏解说UP主(以下简称G君)说,“UP主流量变现暂时来说,只有电商淘宝和商单两种模式比较稳定,宅舞区UP主、COSER这类线下的机会比较多,我们这种做游戏的不是靠颜值,也可以去线下,但是机会要少一些。”

而从电商淘宝而言,UP主运营店铺存在一定的难度。“UP主电商变现的前提条件是有足够的粉丝粘性与粉丝数量。同时经营一家店铺比较难,稍不留神就会出现各种问题。一般做电商的UP主背后会有一个比较靠谱的团队协助运营。”

G君感知到的B站与淘宝合作对于UP主而言更接近商单合作,“UP主认证淘宝达人,也是一种商单进行宣传。”而商单合作又分为不同的类型,以游戏UP主而言,可以以视频推广、游戏试玩、动态推广、直播推广等方式进行合作。

以视频推广为例,G君作为游戏UP主,粉丝达到数十万,他制作一个原创视频,从剪辑到压制完成时间需要18个小时,这其中并不算上前期素材整理、内容构思等时间。而视频在B站的平均点击量达到25W。接一个视频推广的合作,从脚本到最终敲定,周期达到一个星期,“一般来说,一个视频推广要么是给客户做一期游戏的原创广告,或者植入广告。”

这两种方式收到的用户反馈并不相同,“一期视频全是广告,观众其实都懂了,他们看个乐呵,有时候也无所谓。”而植入性或广告露出这类视频,广告时间则有限制,“自己内容里加一段原创广告推广不能超过45秒,过了肯定要挨骂。”G君叹息,“有时候甲方要求10分钟的视频,露出时间到2分钟,也没有办法。”

而这类商单推广的价格,G君透露,“不论是专门做视频还是植入广告露出,都是2万起步,会和经纪公司进行50%的分成,动态推广2K起步。”但商单收入具备不稳定性,“也不是每个月都有商单。”

直播目前也是UP主的变现方式之一。数据显示,2018Q3季度,B站直播和增值服务业务营收同比增长292%,至1.7亿元,直播和内容带动B站付费用户数增长。目前B站的直播类型分成游戏、娱乐、电台、绘画几个大类,而直播内容则更加细化,唱歌、跳舞、闲聊、美食、萌宠、虚拟主播等种类繁多。“我觉得现在B站直播最赚钱的是闲聊和唱歌,你看那个舰长数(B站直播种的虚拟货币系统)。”元宵感叹。

B站百大UP颁奖典礼上,B站提到“成为UP主的意义”——“即便这个世界存在着距离、偏见、无聊、迷茫、鄙视链,以‘UP主’为名义,我们就可以一起去面对,哪怕只有短短的几分钟视频”。

那时候公众或许觉得这依旧是一个“用爱发电”的群体,但实际上,UP们也在成长与升级,虽然有一部分UP主或许仍在内容变现的道路上挣扎,但显然有一群人,他们已经适应了社会法则,在网络的世界里承担着“阿宅”的角色,在现实世界里变成了“现充”。

【本文为合作媒体授权
投资界转载,文章版权归
原作者及原出处所有。文章系作者个人观点,不代表投资界立场,转载请联系原作者及原出处获得授权。有任何疑问都请联系(editor@zero2ipo.com.cn)】

从平台付费到用户付费:为什么说漫画的商业模式需要一场“去泡沫化”洗礼

  “那一天,人们终于回想起了,漫画是靠读者付费来支撑的。”

  10月30日,漫画家凌宇沫借用“进击的巨人”的措辞口吻,向所有漫画读者发出了一篇公开信:希望喜爱漫画的大家能够支持原创,为正版买单。

  事件的起源或许可以追溯至前一日(10月29日),一名漫画编辑在作者群中发布的一条公告:“腾讯动漫因为部门调整而预算锁死。十月的稿费要等到明年一月才能开启支付。”并表示“四个月的断粮期,大家准备好过冬。”

  一石激起千层浪,类似于”漫画行业的寒冬是不是真的来了“、“地主家是不是也断粮了”的恐慌情绪在作者中蔓延开来。10月31日,腾讯动漫官方回应了这一传言,并表示”停止支付作者稿酬“的消息实为误传,所有作者稿酬都会按时如数支付,并未出现拖欠情况。

  与此同时,腾讯动漫也宣布了将部分作品转入付费,由用户和市场来决定作品发展,并将整合腾讯在内容与社交平台的资源,在作者运营推广和作者商业收益两房面对优质内容给予更加力度的扶持。

  从这一表态来看,平台方与部分创作者都逐渐意识到:在经历了高速的野蛮增长后,动漫行业的商业模式需要做一次大的变化,重回内容优先,以付费为主的前端商业模式来支撑产业成长,更多地将优质内容、打造优质IP的选择权交还给读者。

  “在潮水退去之后,才能看出谁在裸泳”,同样,在平台的热潮退却和行业的泡沫被戳破后,真正优质的作品反而更将显示出自身的光彩,而滥竽充数的作品则将逐渐退出舞台。这样看似的残酷法则与严峻形势是漫画行业必然经历的一场阵痛,但同样也是产业走向成熟、良性发展的契机。

  恐怕,漫画行业正在进行一场关于内容与品质、关于选择与未来的升级。

  漫画狂奔:辉煌下的泡沫

  从2015年至今,网络漫画行业已经经历了近三年的急速狂奔:资本大规模涌入、漫画平台、CP融资不断,作品数量和用户体量出现了飞速增长。

  数据显示,在2013年互联网漫画用户规模仅有2257.6万,经过近四年的飞速发展,2017年用户数量达到9725万人。而截止2018年8月,三家头部网络漫画平台前台数据显示的签约漫画数量约合3万7千余部,预计2018年底,网络签约漫画数字将超越15万部,头部平台将贡献70%的签约作品数量。

  据行业数据统计,截止2018年9月工商登记显示的漫画领域相关创业公司共有310家,其中平台型创业公司有65家,内容型创业公司有173家,且大部分集中在14、15、16三年间成立,数量达到163家,占总数的53%。

  资本的关注,直接推动了漫画领域创业高潮的兴起,但同时也催生了漫画行业的泡沫。平台的跑马圈地竞赛下,依靠对资本的消耗大量签约作品,直接推高了漫画创作的价格。

  在一位经历过纸媒时代的老牌漫画家眼中,2014、2015年期间,漫画家得到的其实是一个虚高的稿酬。而据早前相关报道援引不具名业内人士透露,普通水准的个人条漫作品市场价已经从900-1200元/条涨到1500-2000元/条,工作室的作品一般在2000-3000元/条,高品质作品已经超过了4000元/条以上。

  “(当时)‘画漫画是很难的一件事情‘、’想入行太困难了想出道连载漫画作品太困难了‘仿佛全部都不存在了,连还未毕业的在校美术生,都被一个个工作室盯着,想赶紧抢来开个连载。” 漫画家凌宇沫说。

  另外,对大部分作者来说,稿酬其实没有质的差别,有点类似吃大锅饭的感觉。

  繁荣表象背后其实暴露的是不可持续的商业模式,大量漫画在生产出来后并未获得真正的消费市场(没有产生用户付费订阅),一批空有数量却没有质量的漫画作品消耗了大量平台的稿酬。许多漫画都寄希望于通过做大知名度、用免费做高流量后,通过IP授权影视和游戏来进行商业化。

  但实际上,漫改影视,漫改游戏的市场进程远远没有想象中的那么快。据国宏嘉信资本高级分析师冯晖翔撰写的一份关于漫画行业的分析显示:

  “从2017年至今,上映的漫改番剧作品仅有75部,今年上半年更是仅有9部,虽然看似有一定的声量,但是与全网5万多部漫画作品相比较,一年能够成功迈出动画化的漫画IP比例远低于百分之一,而由于动画番剧本身也不具有特别成熟的变现模式,动画化只能给漫画达到IP放大器的功效,并不能带来直接的商业价值变现。

  而从2018年上半年IP改编手游来看,已知的漫画改游戏产品也仅有《一人之下》《狐妖小红娘》等6部头部作品。这样的漫改游戏开发速度,这与漫画IP生产的庞大数量无疑是无法匹配的。

  一家位于杭州的大型漫画公司高层曾向数娱梦工厂预言,这几年漫画市场的泡沫巨大,作品生产有着巨大的产能过剩,许多漫画并没有被真正的消费,漫画行业迟早会迎来巨大的调整。

  如今看来,眼下正是资本日趋冷静,产业走向成熟的变革前夜。创作将回归内容本质,创作者直接对读者负责而不是由资本买单,将作品的选择权交还给读者,才是真正促进产业良性发展的道路。

  “由量向质”:漫画产业的选择与升级

  不可否认,或许将会有一批的漫画创作公司受此影响难以为继,以流水线方式所生产的作品注定将被市场淘汰,而随着头部资源向真正有价值的内容生产靠拢,真正用心且坚持下来的原创佳作就有机会获得更多的资源。

  在冯晖翔看来,一个商品的价值体现应该是由消费者来决定的,读者对于优质的内容天然具有付费的意愿。因此,在漫画这样一个需要用心做内容,需要时间孵化和沉淀的行业,付费阅读才应该是漫画企业最基础的商业模式,但目前恰恰也是众多模式中最弱的一种。

  “一方面,付费阅读能为企业提供稳健的现金流,保证企业的持续创作。另一方面,付费阅读也是一种更为直观地检验IP价值的方式。在现有的稿费以及授权模式下,内容被平台买断,优质内容与糟粕内容的收入差距并不大,对于用心做内容的企业来说其实并不公平,惟有付费阅读方能解决这一矛盾。”

  而随着学习韩国“等就付费”的付费模式出现,以及二次元人群的扩大,整体漫画行业在经过近三年的发展后,随着用户数量的增加和付费意愿的提升,以及付费方式的成熟,漫画付费市场已经与当年不可同日而语。

  腾讯动漫官方公布:2017年回馈创作者的总收益为 1.4 亿元,其中付费阅读的分成金额达 8000 万元,实现了166%规模增长。如果按照平台和作者分账比例来计算,腾讯动漫付费阅读规模在 1.2 亿元至1.87 亿元之间。

  艾媒咨询分析师李松霖认为:“二次元用户的付费意愿是在不断增强的。正是付费用户的出现,才使得二次元公司维持运营并且会吸引来广告。”

  一位国内头部漫画平台高层向数娱梦工厂透露,目前头部作品的单部收入一年可以高达千万级。因此,用户付费市场完全可以支撑起行业里的优秀作品。而据相关报道显示,去年中国付费市场规模已在 10 亿元左右。

  日本漫画的案例同样也充分说明,在优质内容存在的情况下,即使仅靠付费阅读也足以创造巨大的商业化价值。2015年作者前五名的版税收入——《航海王》128亿日元(约合人民币8.45亿元),《龙珠》62.7亿日元(约合人民币4.14亿元);《乌龙派出所》62.6亿日元(约合人民币4.13亿元);《名侦探柯南》56亿日元(约合人民币3.7亿元),《火影忍者》54亿日元(约合人民币3.6亿元)。

  与此同时,喜欢对外宣称“科技+文化”、新文创等概念的腾讯,也需要动漫这种年轻人喜欢的内容形式。2018年这波腾讯“10年”级的事业群结构的调整,可以看到二次元领域整合的迹象。

  和动漫(含漫改剧及漫改影)直接有关的调整包括腾讯动漫从原属的IEG互动娱乐事业群,调整到PCG平台与内容事业群,同时进入这一事业群的还有腾讯影业(亦属于IEG)、波洞星球(原QQ动漫,原属于SNG)、企鹅影视、腾讯视频动漫(皆原属于OMG),可以说涉及动漫相关的上下游内容都划入了这一事业群众,意图统一内容资源,一致对外。

  在今年的11月召开的腾讯全球合作伙伴大会上,腾讯公司副总裁殷宇说:“腾讯将围绕着核心的二次元IP内容打造生态,一方面通过腾讯动漫和腾讯视频动漫频道,深入孵化和培养自有的动画和漫画的IP内容、PGC内容。另一方面,波洞星球也会围绕前面所孵化的IP内容打造UGC的社区,创作更多UGC的工具,帮助用户能够参与到所有的动画内容创作过程当中去,从而和腾讯视频、腾讯动漫一起拓展电视剧、手游、出版物、衍生品周边生态等各方面内容,最终实现IP商业化的变现。”

  或许正如一位业内漫画家所说:“寒冬要来了,不要害怕。读者们还在,漫画家们也还在。”

【本文为合作媒体授权
投资界转载,文章版权归
原作者及原出处所有。文章系作者个人观点,不代表投资界立场,转载请联系原作者及原出处获得授权。有任何疑问都请联系(editor@zero2ipo.com.cn)】

快讯|B站与日本GREE社达成战略合作,共同成立bg GAMES股份公司

  投资界(微信ID:pedaily2012)11月1日消息,据相关媒体报道,近日B站与日本GREE社达成战略合作关系,将共同成立bg GAMES股份公司,共同开展手游业务以及Vtuber(虚拟油管偶像)业务。

  其中三木一马担任制作人,面向日本与中国市场开发手游,B站张峰担任bg GAMES董事社长。

  据悉,GREE是日本第二大的SNS网络,在日本16-30岁的年轻人中享有很高人气,GREE拥有庞大的手机用户群体,目前Gree98%的页面浏览量都来自移动设备,可以说是一家几乎完全基于移动互联网的社交网站。早在2010年10月,GREE用户数已达到1800万人。

  在10月25日,B站与腾讯联合宣布已达成战略合作,双方将在动画、漫画、游戏等ACG生态内容展开广泛合作。当时消息一出,B站与腾讯将在版权方条件许可的情况下互相开放动画片库,同时在动画项目的采购、参投、自制方面,建立深度联合机制,合作形式包括分摊成本、同步首播、开放优先投资权等。此外,双方还将在游戏联运方面讨论更多的合作可能性。

  简而言之,B站与腾讯开启了buff加成。困扰B站多时的“版权饥渴症”或将得到一定程度的缓解,腾讯的各类国漫IP有了落地发酵的文化社区,双方不仅从动画内容层面完成了“大和谐”,还共同合作对外“买买买”,并在游戏市场的红海中开发更多的航路。

  而本次与GREE的合作,将更加赋能B站在二次元市场的巩固地位。

  据了解,双方合作将结合中日双方资源,让粉丝们更加体会到目前火爆的的VTuber的魅力,而更多日本原发的动画、游戏等也将可以第一时间同步引入中国。

【本文为
投资界原创,网页转载须在文首注明
来源投资界(微信公众号ID:PEdaily2012)及作者名字。微信转载须在文章评论区联系授权。如不遵守,投资界将向其追究法律责任。】

腾讯与B站“深度绑定”,二次元市场终于“巨头化”了

  2018年以前,有很长一段时间,国内内容平台都对二次元市场无从下手,“AB站”分立而居,年轻的用户们各自拥趸。“风能进,雨能进,国王不能进”,市场内部仿佛有一堵绵延千里的柏林墙,巨头们坐拥万千资本,但谁都不能轻易获得豁免权。

  而如今,A站几轮“生死局”之后,投身快手;B站赴美上市,腾讯控股增持到12%;优爱腾三家主流视频平台对内进行动漫内容自制、对外收割海外动漫版权。不知何时,二次元市场的柏林墙被无声拆除,从前少有人踏足的山头,已经插满了资本的大旗。

  10月25日,B站与腾讯联合宣布已达成战略合作,双方将在动画、漫画、游戏等ACG生态内容展开广泛合作。消息披露,B站与腾讯将在版权方条件许可的情况下互相开放动画片库,同时在动画项目的采购、参投、自制方面,建立深度联合机制,合作形式包括分摊成本、同步首播、开放优先投资权等。此外,双方还将在游戏联运方面讨论更多的合作可能性。

  简而言之,B站与腾讯开启了buff加成。困扰B站多时的“版权饥渴症”或将得到一定程度的缓解,腾讯的各类国漫IP有了落地发酵的文化社区,双方不仅从动画内容层面完成了“大和谐”,还共同合作对外“买买买”,并在游戏市场的红海中开发更多的航路。

  这场合作对于B站与腾讯而言是水到渠成,而对于二次元市场的其他玩家而言,这是一个警告,头部平台达成合作,市场上得以喘息的空间不多了。

  B站与腾讯:

  现充与巨头的幸福生活

  今年3月赴美上市之后,B站的“现充之路”就开始了。阿宅想要真正适应资本世界的发展,单打独斗或许能奋力一搏成为孤胆英雄,但聪明人都会选择捷径——靠拢一方巨头获得更大的生存空间——公众等待着B站做出抉择,进入BAT中的哪一方阵营。

  B站迅速给出了答案。上市之时,B站股权信息透露,在主要机构投资者中腾讯公司拥有股份达到5.2%,位列第五。今年10月,腾讯控股以3.176亿美元现金对B站进行增持,增持后腾讯控股占比约为12.3%,成为B站第二大股东。B站被归入腾讯系,得到了巨头的资本助力,而腾讯在二次元市场再一次完成圈地跑马。双方宣布的ACG内容生态合作,仿佛是现充与巨头幸福故事的开始。

  目前,国内新番版权市场上的玩家已经越来越多,2017年尚且是B站、爱奇艺、优酷三足鼎立分割市场,到今年10月参战者已经达到了8位,格局也发生变化。据不完全统计,今年10月海外秋季新番作品超过60部,其中47部作品完成引进,版权归属于B站、爱奇艺、优酷、腾讯视频、咪咕、A站、芒果TV、波洞星球等8家平台,其中b站、爱奇艺占据大头,B站引进数量达到30部(含港澳台独播作品),爱奇艺超过20部(含台湾独播作品),腾讯视频引进作品只有4部。

  新番内容对于大众市场而言或许相对垂直,但是对于二次元市场而言这是吸引用户的核心内容,平台对新番版权的争夺一定程度上意味着对抢夺二次元核心用户与制造平台二次元文化氛围的野心。

  值得注意的是,10月新番中A站购入了5部独播新番,其中《佐贺偶像是传奇》引起圈层注意,新番口碑发酵后,老用户回归A站,新用户慕名而来,该番被弹幕戏称为“A站复活作”“十月最强沙雕番”。新番对于二次元核心用户的吸引力与社区文化活跃性的刺激效果可见一斑。

  从10月新番版权归属来看,平台争夺之战重点在B站与爱奇艺,腾讯视频动画市场的发力点则在于国漫与少儿动画。B站与腾讯的内容合作,意味着双方在内容版权上可以达到互享,一方面,B站与腾讯视频的海外新番资源达到合流;另一方面,腾讯视频的各类国漫作品可在B站进行圈层发酵,这或将对爱奇艺、优酷等平台形成一股压力。

  大佬的共性:以投资打天下

  除了动画版权方面的优势,B站与腾讯的投资内容布局上也将相互助力。今年5月起,B站开始进行一系列内容布局,首先宣布在日本东京成立动画制作社,表示希望实现一年制作3部动画,将一部分内容制作的梦想寄托在日本动画产业上。

  6月,B站联合绘梦动画成立文化公司“哆啦哔梦”,绘梦动画近几年制作推出了《狐妖小红娘》、《凸变英雄》系列、《一人之下2》等国漫作品,已然进入国内头部动画制作平台行列,B站与其达成合作,被视为有意发力国漫内容。

  7月,B站和晋江文学城联手,宣布达成动漫、游戏化战略合作,首批授权作品有5部:墨香铜臭《天官赐福》、淮上《破云》、priest《残次品》、语笑阑珊《你在星光深处》、巫哲《解药》,将“耽界”天团一举拿下。

  9月,B站再次对外宣布已经收购日本娱乐公司Fun-Media的部分股权。该公司旗下拥有3家著名的动画工作室,代表番剧包括《缘之空》、《魔鬼恋人》、《编舟记》、《月色真美》、《超能力女儿》等。B站对平台上游内容生态频繁的布局,让公众意识到其已经拥有了相当的资本实力,从当初的“筹钱买正版”变成了“花钱做正版”。

  而腾讯的泛娱乐生态体系中,秉承着内部“养蛊”式的发展方式,腾讯在二次元市场上构建了多个触达点。2012年腾讯动漫成立,引入海外漫画版权,发力培育头部国漫IP,如今已经成为国漫平台的领头羊;腾讯视频通过少量购买海外新番进行引流,一边发力自制国漫作品;企鹅影视开启了“百番计划”,与腾讯动漫、阅文集团、视美精典、原力动画等达成合作,发力动漫内容。

  今年8月,腾讯宣布将QQ动漫升级为“波洞星球”,定位二次元内容社区平台。腾讯公司副总裁殷宇表示,“波洞星球”将从内容创作开始到IP后续开发运营,把整个产业链串联起来,成为一个生态平台,这与B站目前的社区生态有着些许相似。

  腾讯内部赛马,多方面占领市场,而外部则开启“买买买”的势头。数据显示,近两年来腾讯投资了玄机科技、绘梦动画、动漫堂、徒子文化、幕星社等17家动画漫画公司,几乎将国内二次元内头部动画漫画CP一锅端。

  不难看出,现充与巨头有一个意外的共同点,对上游内容进行布局,提前与头部平台达成合作,现充寻求更多的内容渠道与合作平台,而巨头当机立断以资本定天下。

  内容监管趋严

  虚拟偶像能否成为市场新契机?

  但内容布局、采购投资也存在风险,近两年在政策监管下内容版权与题材的窗口在不断缩窄。

  第一波风浪在2017年,彼时互联网内容资源遭遇“血洗”,版权内容付费与政策监管双管齐下,AB站大量无版权内容被审查,从番剧、电影到日剧、美剧、韩剧等众多境外影视剧资源被下架,野生资源免费看剧的时代宣告结束,海外影视资源被严格把控。

  2018年7月,内容监管再次预警,国内众多内容平台被要求内容整改,B站对部分动漫资源进行审核下架,并开始了长达一个月的整改期。今天有网友发现国漫《魔道祖师》动画已无法播放,疑似被网站下架。动画官方微博表示,暂时告别,期待重逢,并未对动画下架原因作出回应,部分网友猜测是由于动画尺度问题,暂时性整改。

  这无疑说明国内内容监管在日趋严厉,二次元内容市场上除了版权成本、制作成本,内容审查风险也越来越高。娱乐平台以内容为基础,但是却不能将鸡蛋都放进同一个篮子。如何寻找二次元市场的新窗口,成为市场各个玩家的新课题。

  B站正在是试图找寻答案。今年9月B站增持虚拟偶像“洛天依”母公司成控股股东。这是B站内容布局之外投注的一支“潜力股”。

  随着国内二次元市场付费常态化、受众细分化,虚拟偶像演唱会、商业代言、线下合作逐渐进入大众视野,虚拟偶像开始形成粉丝经济与商业价值。洛天依则是国内最成熟的虚拟偶像之一,有业内人士表示,目前国内虚拟偶像中洛天依已经实现盈利。B站拿下洛天依,二次元社区氛围与虚拟偶像的属性形成天然的磁场,B站社区流量与PUGC内容生产能力为洛天依提供成长的土壤。

  据悉,B站上与洛天依相关的原创音乐作品过万,今年以Vsinger家族虚拟偶像为主的BML-VR全息演唱会开票59秒售罄,B站直播在线人数达440万。

  从行业上看这个答案似乎也是正确的,二次元市场关于虚拟偶像的资本操作正在增加,巨头纷纷入局。10月23日,二次元直播互动平台克拉克拉(KilaKila)宣布公司已完成1.2亿元融资,投资来自新浪微博、沸点资本、青雨资本中信资本、以及红杉资本,克拉克拉表示此后将布局虚拟偶像互动。

  同一天,游戏巨头巨人网络宣布进军虚拟偶像市场,并将推出首位虚拟主播Menhera Chan,计划每年投入上亿元资金。

  更早之前,7月微软宣布与北京力鼎嘉世文化传媒共同推出国风AI虚拟偶像组合,“A’COMES二十四时”。3 月抖音推出虚拟偶像“MOMO酱”。2017年 腾讯动漫也曾计划将《狐妖小红娘》里涂山苏苏打造成虚拟偶像。

  大家都在寻在二次元市场的新契机,也在寻找格局的新破口。B站与腾讯的合作,虚拟偶像的冒出,或许都一定程度上证明了二次元市场上的震荡,巨头们想稳固江山,后来者想寻找新的维度打破现状,所有的尝试都在让二次元市场的入口变宽,平台们希望构建一个从上游制作到下游投放全覆盖的二次元内容链条,链条成熟之后或许就是市场商业资本的爆发。

【本文为合作媒体授权
投资界转载,文章版权归
原作者及原出处所有。文章系作者个人观点,不代表投资界立场,转载请联系原作者及原出处获得授权。有任何疑问都请联系(editor@zero2ipo.com.cn)】

带着用户上市,B站IPO引发用户集体狂欢

  上一个众人所熟知的,带着用户上市的公司,是阿里巴巴,再往上,是微博,再往上,是twitter。

  而这一次,是B站。

  北京时间晚上9点30分, B站在纳斯达克上市,股票代号BILI。

  同行还有8位UP主,涉及 游戏,动漫,舞蹈,音乐,鬼畜等领域。

  “2013年的时候,还没有任何主流媒体关注B站”,陈睿曾这样说。

  5年后,3月28日,无数目光聚焦在纳斯达克,等待b站敲响钟的那一刻。

  为什么会选择这个时间点上市?

  “我身边的朋友说我是佛系创业,但佛系创业者也能上市,上市之后不看股价就行了,想快点做完,安心回去干活。”陈睿如此表示。

  阿里巴巴上市时,无数淘宝女性用户自诩“马云背后的女人。

  那这一次,B站和B站用户又该如何定义自我呢?  

  B站获得10倍超额认购

  28日11点,B站上传了“bilibili上市宣传视频”,投稿者是陈睿在B站的账号,认证Bilibili董事长兼CEO。

  打开视频,满眼”见证历史“,”合影留念“的弹幕。

  你很难想象,有哪款产品的用户,会对他们使用的一款产品,抱有如此强烈的认同感。

  “非常激动,感觉就像我自己的公司上市了一样。“同行的UP主Lex burner 如此表示。

  那么,海外的投资人怎么看B站的上市故事呢?

  陈睿表示,bilibili获得了10多倍的超出认购。“在美国投资人看来,B站是一个diversified interest 的社区。 他们觉得这种模式很健康;他们能感觉到用户对这个产品的喜爱 ,他能感觉到这个平台不仅仅是数据的链接,还有情感的链接。”

  那么,B站到底是什么?

  “我们要构建互联网最好的社区,互联网所有人的精神家园。”在直播中,陈睿如此表示。

  2009年,B站的创始人之一,徐逸带着两三个人窝在杭州一间出租房里办公,彼时B站一个月收入几万,每个月的维护成本却超过了10万。

  而如今2018,B站已成为一家拥有2000名员工的上市公司。

  “梦想还是有的,万一实现了。”马云在阿里巴巴上市后,曾如是说。

  如果用二次元,用动漫爱好者的视角来,B站的故事毫无疑问是个挺“燃”的,关于梦想,关于热爱的励志故事。

  然而,B站并不等于二次元。

  曾经的B站,确实起家于ACG文化(anime- comics-game/动画/漫画/游戏),但如今打开B站,除了ACG,还有一堆诸如“直播,音乐,纪录片,电影,生活,科技,时尚,鬼畜“等栏目。

  B站在上市视频里表示,自己的使命是“丰富年轻一代中国人的文化生活。”

  根据B站的路演PPT,B站2018年前两个月MAU7600万,其中82%的用户是“Z世代”(1990年至2009年间出生),2017年每活跃用户在线时间76分钟。

  根据艾瑞咨询,2017年,中国在线娱乐市场规模约为484亿美元,“Z世代”贡献了其中的55%。到2020年,中国在线娱乐市场规模预计将达到997亿美元,“Z世代”预计将贡献其中的62%。

  不过陈睿表示,Bilibili不是一个面向年龄段的产品,是面向用户类型的产品。

  用户只要满足以下4个特征:

  1.以互联网为获取内容的主要方式;

  2.以互联网为教育、娱乐、消费的主要场景;

  3.以互联网为自我表达和沟通的主要方式;

  4.有自己明确或者喜欢的兴趣爱好;

  基本上就是B站的用户, 而以上用户特征和90后、00后群体的重叠度非常高,才使得B站的年轻的用户比较多。

  B站的护城河:UP主和PUGV

  放眼未来,没有人不想做年轻人生意,B站绝不是唯一那个。

  事实上,微博是年轻人的天下,抖音是,快手也是。

  在陈睿看来,长短视频,不是Bilibili和其他产品的分界,用户需求才是。

  “我们是有各自很精细的定位的,抖音,快手,和bilibili的关系,是不同场景下的消费,是薯片和面条的区别。”

  陈睿表示,B站商业化的思路,是基于用户群需求,提供解决方案的demand-supply模式,用户喜欢什么,推荐给他们什么。”我们一直满足的是用户一个方向的需求:基于用户兴趣的文化创作。”

  事实上,B已经变成了一个全方位的在线娱乐市场(full-spectrum online- entertainment market)。

  在这种全方位的兴趣满足机制之外,B站的用户壁垒,更多来自于基于用户自制内容形成的社区文化。

  按照知乎用户Strayn的总结,社区(community)和社交网络(social network)的差别在于,社区满足的是人求同的需要(归属感);社交网络满足的是人立异的需要(存在感)。

  社区的最重要特征是身份认同,有统一的价值观,被需要共同遵守的内部规范。

  而B站,首先有堪比“四六级英语考试”的会员考试准入制度,其次有堪称黑话体系的弹幕礼仪,其次,ACG之外,B站还有“游戏”、“偶像”、”宅舞““VOCALOID等众多的兴趣标签,按照B站的统计,大大小小的兴趣圈共有7000个。

  不同圈层的核心,则是大大小小的UP主。

  如果说微博的产品逻辑是意见领袖以及其粉丝,那么B站则是UP主及其用户。

  同样是UGC社区,B站和抖音,快手的区别是什么?

  快手的口号是”每个人都值得被记录。“抖音的最新slogan是“记录美好生活”。 

  但在B站,成为UP主,事实上有很高门槛的,看B站的拜年祭视频就能明白。

  2010年,B站40位自发组织的UP主齐心献力了一个春节拜年的节目集锦,这是拜年祭的开始。而到了2017年,参加B站拜年祭的UP主已经将近300位。

  从早期“一张静态图片”撑完一首歌,到后期的动态漫画,动画,拜年祭的影响力越来越大,准备时间也越来越长;2018年刚开始,总导演”噩梦“就在微博上表示,要用一年的时间,准备2019年的B站拜年祭……

  如果说快手的视频是土味的,抖音的视频是滤镜的,B站的视频则是创意的,既有技术门槛,也有脑洞的。

  趋势是,无论是拜年祭视频,还是日常鬼畜或MMD视频,B站都正从单纯的UGC内容走向PUGV(Professional User Generated Video),即用户自制的、经过专业策划和制作的高质量视频。

  正是这些视频,而非版权内容,贡献了B站整体视频播放量的86%。

  据B站路演PPT,2017年B站平均月视频提交量为83.6万部,2017年拥有20.4万UP主,较2016年增长了104%。

  一些UP主们,凭借这些内容,也渐渐开始走上全职的道路。此次前往美国参与上市敲钟的8位UP主中,拥有290万粉丝的动漫区UP主LexBurner,130万粉丝的鬼畜区UP主吃素的狮子,都已成为全职的内容创业者。另一位UP主高佑思,2017年带领了二十余人的创作团队推出了短视频《歪果仁研究协会》栏目,目前在B站上拥有超过125万的粉丝。

  艰难的商业化之路

  7600万月活用户,Z世代,20万UP主,这是B站当前无法直接量化的资本。

  可以量化的,是它的收入,B站2017年总收入为24.68亿元人民币,同比上年增长372%。

  招股书显示,B站四种商业化模式:1)移动游戏;2)广告;3)直播和增值服务4)其他。其中游戏是第一位的,在2017年占到了B站净营收的83.4%。而且,B站游戏很少依赖外部流量,其90%的游戏玩家直接来自B站社区用户。

  B站的直播业务和广告业务份额较少,分别占比7.1%和6.5%, 剩余3%来自其他方面,如在电商平台上销售基于ACG灵感的产品。

  陈睿表示,游戏和直播等业务收入差距,和发展阶段有关。游戏在起步的前两年,收入也很低; B站的直播商业化,从2017年才起步,广告的商业化,会从今年开始。 但直播和广告、周边销售,增长速度非常快,未来这几样加起来,可能会超过游戏收入。 

  不过,他认为,对于90,00后来说,将来最普遍的娱乐方式还是游戏, 所以未来游戏依然会是B站的很重要的构成。 

  当然,B站的商业化还在起步阶段。陈睿表示,这次IPO募集的资金,将主要用于三方面。

  第一,增加技术的基础建设;(服务器,用户带宽等建设)

  第二,加强对创作者扶持;(持续推出创作者激励计划等)

  第三,加强人才的吸引;(包括人工智能、高层次的内容策划和内容运营的人才)

  陈睿还表示,B站发展战略首先是拓展用户群,通过强化内容和提高用户体验来吸引用户。

  其次是提高商业化,主要通过提高商业化能力和强化技术和基础设施来实现。

  华创证券互联网分析师谢晨按月活的计算显示,B站的单个用户获取成本为4元/MAU,爱奇艺的单用户获取成本则已经达到了29元/MAU。

  辰海资本陈悦天按照日活的计算则显示,B站单个用户获取成本是10元/DAU,爱奇艺是单个用户成本100/元DAU,B站为爱奇艺的1/10;此外B站每个DAU的贡献是90元,爱奇艺每个DAU的贡献是150元,是B站的1.5倍。

  由此看来,B站还有很大的用户增长空间。

  不过,用户规模的继续扩展,商业化的探索也可能会给B站的社区文化带来一些冲击,事实上,这类的矛盾随着B站近年来商业化的加强,正变得日益频繁。

  “所有的流行产品一开始都是小众产品”,“我们一定要保持B站的小众特色,” 陈睿曾如此说。但另一方面,他也说过“我们自认为走的是一条荒无人烟的道路,但是走着走着就发现了一座城市。”

  如何平衡商业化和用户体验? 就在上市之夜,陈睿又说:“如果我不想做商业化,就不会有这家公司,就更不会上市。我反感的是以牺牲用户体验,强迫用户选择为代价的商业化,长期来看,互联网业务,一定是基于用户价值,任何伤害用户价值的商业价值,都是杀鸡取卵。 用户喜欢玩的时候,给钱,岂不美哉。 ”

  无论我们把B站归属为什么,二次元亦或者视频网站又或者多媒体平台,从商业模式探索的角度来说,上市的B站,依然是“路漫漫其修远兮。”

【本文为合作媒体授权
投资界转载,文章版权归
原作者及原出处所有。文章系作者个人观点,不代表投资界立场,转载请联系原作者及原出处获得授权。有任何疑问都请联系(editor@zero2ipo.com.cn)】

投资界快讯|米画师获数百万元Pre-A轮融资,米哈游出资

  投资界(微信ID:pedaily2012)3月27日消息,米画师近日对外宣布已经获得数百万元Pre-A轮融资,投资方为米哈游。

  据悉,本轮融资的资金将主要用于宣传推广、画师培养、互动活动等几方面。

  此前,米画师于2016年年底获得乐游资本数百万元天使轮融资。

  米画师是一家约稿服务平台,公开数据显示,目前米画师平台入驻企业超过300家,长期合作的企业及项目超过60个,过审画师9400位,潜在的画师资源则超过70000位。

  米画师创始人秦欣认为:米画师最核心的竞争力就在于优质的画师资源,特别是二次元画师资源。

  在盈利模式上,米画师的营收来源主要依靠平台手续费,即佣金分成。米画师创始人秦欣透露:平台固有服务的手续费会在双方成交之后,收取交易额的5%,更为精准的企业专项服务收费则在15%~20%的区间内。

【本文为
投资界原创,网页转载须在文首注明
来源投资界(微信公众号ID:PEdaily2012)及作者名字。微信转载须在文章评论区联系授权。如不遵守,投资界将向其追究法律责任。】

3分钟一集的泡面番,会改变动画产业吗?

  在人类为了Kill time而制造出来的千万种娱乐消遣产品中,动画短视频正在日益进入娱乐视野。

  它不是某种新型的娱乐产品,拆开来看,它既是短视频,也是动画。

  如今,无论是以社交自诩还是内容为卖点的新媒体平台,你都能看到这种几分钟的速食动画视频。

  不管是不是二次元,不管是在微博,头条号,微信号,企鹅号,抖音,美拍,你或许有意义无意看过一两集《一禅小和尚》、《僵小鱼》,另一些如《十万个冷笑话》、《快把我哥带走》等泡面番,虽然连载于B站等专门的视频平台,但随着大电影,真人剧等的播出,也开始为一些不那么核心的动画受众所知。

  在日本,动画短视频有一个相对专有的术语:泡面番,一般是指每集长度在3到5分钟左右的短篇幅动画,因为长度跟泡面的时间差不多而得名。用来区别20分钟一集的动画番剧。

  在国内,泡面番的适用范围有点混乱,一些超过十分钟的动画,也可能当被网友称作泡面番,另一些一分钟左右的动画,也能被叫泡面番。不过对于这些更短的番,“憋气番”或许是更适合的名称。

  然而这不是重点,在这个以IP为驱动力的泛娱乐时代,我们的重点是,动画短视频,这会是一种好的娱乐产品吗? 这个领域的市场空间和想象力,还有多大?

  短视频兴起的2016年,正赶上二次元投资热,动画领域的创业机会,就此而诞生。

  电影是工业,动画多年来脱不掉“给小孩子看的“这一偏见,但从生产来说,动画千真万确是讲究协同合作,资源集约的工业。

  这就意味着,加入动画工业的门槛是很高的,越长的动画制作,对从业人员,公司资金,技术等等要求越高。根据日本的动画产业报告,2016年全日本超过600家动画制作公司,有能力从策划到长片一手搞定的公司,也不过100家,更多的动画公司,也只能做些外包工作。 

  而现在,许多非传统出身的公司,正陆陆续续地加入到动画制作大军中来,典型代表是《一禅小和尚》和《僵小鱼》和《非人哉》等。

  打造这些作品的公司本身并没有动画基因,受限于技术,团队,财力,风险等问题,也无法直接做动画长片,然而泡面番却为他们的动画事业踏出了第一步。

  去年,分子互动和必胜客合作,推出了《非人哉》定制番。尽管是广告,粉丝却非常买单,这显然要归功于原漫画IP的影响力。随后,《非人哉》官博也宣布了正式的泡面番定档3月29日。为了《非人哉》泡面番,分子互动组建了专门的动画团队。CEO徐博表示,动画业务本来就是分子互动的目标之一,而从泡面番开始,也可以为后期的动画大电影制作积累人才和经验。 

  立项于2016年末的《一禅小和尚》,并没有像分子互动一样,先从更轻量级的条漫开始,先培育IP影响力,再转向动画。而是直接从动画短视频切入。这和时机有关,事实上,2016年开始,孵化出《一禅小和尚》的母公司大禹几乎将所有的项目都做了视频化转型,来顺应视频化潮流。

  之所以选择了三分钟左右的短视频,而不是20分钟以及的动画长片,由公司的基因决定。

  一禅团队告诉小娱,《一禅小和尚》2016年11月开始制作,第一集制作花了20多天。

  “要看到客观规律和所属的阶段,我们本身是新媒体公司,是从0开始冷启动做动漫,如果以这个速度上来就做动画长片,显然时间不允许。”

  事实证明,从短视频切入动画是正确的。经过一年多的磨练,一禅团队在产能和画质方面都有了很大的提升。

  随着系列短视频的影响力不断扩大,《一禅小和尚》在全网的粉丝已经超过2000万,也陆续推出了图书,周边衍生品等。

  不过一禅依然不急于做TV剧。“我们抓住了短视频的风口,但TV剧还需要一段时间的积累。”

  一禅团队表示,“我们不在乎从哪个路径出发做动画,我们最终是想通过我们的作品,让禅文化被更多人认识、了解,让中国文化能够影响更多的年轻人。”

  除去以泡面番作为创业起点的公司,更多的泡面番出现,和IP这笔生意有关。

  对一个IP驱动的公司来说,如果它想进一步扩大这个IP的影响力,其他形式的改编是必不可少的,这里的歧路在于,是卖版权给其他公司来做改编的事,还是自己来做。

  卖版权,更多是短期利益,一旦卖出,后续改编好坏,IP价值是被消耗还是被赋能,都不再拥有话语权,也无法参与后期的收益分成。

  而自制的话,不是所有的IP公司,都有腾讯动漫那样的大手笔。

  如原定档3月15日上映的《我家大师兄脑子有坑》,是一部有连贯剧情的条漫,理论上不是必然改编成泡面番,但剧角映画告诉娱乐资本论,动画在这个阶段还不考虑盈利,更多是IP的放大器,变现渠道还是放在后期的网剧等。这个时候,制作一部周期短,成本低的泡面番,显然比制作一部20分钟的番剧,是更现实的选择。

  一个新的现象是,一些老牌的动画公司,也有意涉足动画短视频领域,但不同于大禹网络这样的新媒体基因的公司,他们无意于通过短视频打造一个新的IP出来,更愿意借助短视频对现有的IP做一个推广。玄机科技的品牌总监茅中元告诉娱乐资本论,如果有富余的制作体量,他们也会考虑推出动画短视频,但目前,他们对于动画短视频的诉求,更多在推广方面。

  从这点来看,传统的动画制作公司和这些带有社交基因的动画公司,依然不在一定赛道上。

  更准确的说,影视行业的竞争已经从单一领域的变成了IP的竞争。任何一个公司,都有可能从漫画,动画,网络小说等任何纬度切入一个IP,并最终将自身变成一个IP产业链上的一环甚至是一个相对的闭环。

  传统动画公司还在犹豫的原因,主要是变现。

  和长片动画相比,动画短视频的盈利模式还很较模糊。

  长篇系列动画,盈利主要有三大渠道,影视发行是重点之一(包括电影票房,新媒体版权等)。其次是真人影视的改编权,除了高额的版权金,还会有发行的收益分成。最后是手游的改编。

  “主流手游的模式是免费下载,付费道具,要让用户沉浸进去。这需要很高的用户黏度。”玄机科技的品牌总监茅中元表示,长篇系列动画在世界观方面更具有改编空间,在用户黏度上也比泡面番更有优势。从一个重度IP改编的重度游戏,比轻度IP改编的游戏,收益空间更高,生命周期也更长。茅中元透露,玄机的一款手游,上市已经快四年了,现在月流水还能上千万。相比之下,泡面番的影响力不容置疑,但从收益来说,还有很多功课要做。

  不过,关于泡面番本身的盈利,其实已经有不少探索了。

  付费观看是方式之一。和《全职高手》这类的动画番剧一样,IP原有的影响力,再加上动画本身的质量,决定了它在动画这个阶段,是否就能实现盈利。

  尽管在现阶段,很多公司还是把泡面番作为IP的孵化工具,而不是最终变现的产品,但幽·灵创作的《快把我哥带走》,在B站就需要付费5B币或者成为大会员才能观看。

  这部泡面番由企鹅影业和中汇影视出品。对于这部泡面番,中汇影视表示最开始是没有盈利期待的,更多是投入,一方面是注意到漫画粉丝希望动画化的呼声,一方面也希望通过动画化更加扩大了作品影响,为后续真人剧等改编夯实基础。

  企鹅影视则表示,制作这部泡面番出发点,不是为了服务于后续的真人剧。虽然动漫出来以后,效果很好,但这并不是一个因果关系。“在拥有一个IP的基础上,我们希望能够把产品多样化,每个阶段都能产出高质量产品是最好的。我们追求的是无论是在动漫的受众,还是电视剧的受众里,它都能成为经典作品。”

  基于这些考虑,《快把我哥带走》最终交给了日本动画公司制作,并且出了日语配音和国语配音两个版本,泡面番上映后反响很好,还反向输出到了日本。

  另一方面,品牌合作也正为泡面番打开新的出路。在国内,动画和品牌的合作,最成功的案例当属《全职高手》。无论是在动画内植入了麦当劳的广告,还是线下和麦当劳的合作,在影视剧里很常见的植入广告,对动画片来说,却还是一片蓝海。

  而泡面番同样有着品牌合作的空间。分子互动就表示,此前与必胜客合作的《非人哉》泡面番,已经实现了盈利。而3月底正式推出的《非人哉》泡面番,CEO徐博表示,他的要求是要做到盈利,考虑到分子互动公司在新媒体营销,在动画招商上的优势,他认为实现盈利也是比较容易的。

  “泡面番是可以放到IP,但它本身也是可以盈利的,它不应该只是放大器。”要实现泡面番本身的盈利,在徐博看来,不论是通过C端的用户付费,还是通过B端的商业合作,重要的是泡面番本身就应该追求一个高质量,就这一点来说,泡面番的盈利与否,实际上和时间长短没关系。

【本文为合作媒体授权
投资界转载,文章版权归
原作者及原出处所有。文章系作者个人观点,不代表投资界立场,转载请联系原作者及原出处获得授权。有任何疑问都请联系(editor@zero2ipo.com.cn)】

3分钟一集的泡面番,会改变动画产业吗?

  在人类为了Kill time而制造出来的千万种娱乐消遣产品中,动画短视频正在日益进入娱乐视野。

  它不是某种新型的娱乐产品,拆开来看,它既是短视频,也是动画。

  如今,无论是以社交自诩还是内容为卖点的新媒体平台,你都能看到这种几分钟的速食动画视频。

  不管是不是二次元,不管是在微博,头条号,微信号,企鹅号,抖音,美拍,你或许有意义无意看过一两集《一禅小和尚》、《僵小鱼》,另一些如《十万个冷笑话》、《快把我哥带走》等泡面番,虽然连载于B站等专门的视频平台,但随着大电影,真人剧等的播出,也开始为一些不那么核心的动画受众所知。

  在日本,动画短视频有一个相对专有的术语:泡面番,一般是指每集长度在3到5分钟左右的短篇幅动画,因为长度跟泡面的时间差不多而得名。用来区别20分钟一集的动画番剧。

  在国内,泡面番的适用范围有点混乱,一些超过十分钟的动画,也可能当被网友称作泡面番,另一些一分钟左右的动画,也能被叫泡面番。不过对于这些更短的番,“憋气番”或许是更适合的名称。

  然而这不是重点,在这个以IP为驱动力的泛娱乐时代,我们的重点是,动画短视频,这会是一种好的娱乐产品吗? 这个领域的市场空间和想象力,还有多大?

  短视频兴起的2016年,正赶上二次元投资热,动画领域的创业机会,就此而诞生。

  电影是工业,动画多年来脱不掉“给小孩子看的“这一偏见,但从生产来说,动画千真万确是讲究协同合作,资源集约的工业。

  这就意味着,加入动画工业的门槛是很高的,越长的动画制作,对从业人员,公司资金,技术等等要求越高。根据日本的动画产业报告,2016年全日本超过600家动画制作公司,有能力从策划到长片一手搞定的公司,也不过100家,更多的动画公司,也只能做些外包工作。 

  而现在,许多非传统出身的公司,正陆陆续续地加入到动画制作大军中来,典型代表是《一禅小和尚》和《僵小鱼》和《非人哉》等。

  打造这些作品的公司本身并没有动画基因,受限于技术,团队,财力,风险等问题,也无法直接做动画长片,然而泡面番却为他们的动画事业踏出了第一步。

  去年,分子互动和必胜客合作,推出了《非人哉》定制番。尽管是广告,粉丝却非常买单,这显然要归功于原漫画IP的影响力。随后,《非人哉》官博也宣布了正式的泡面番定档3月29日。为了《非人哉》泡面番,分子互动组建了专门的动画团队。CEO徐博表示,动画业务本来就是分子互动的目标之一,而从泡面番开始,也可以为后期的动画大电影制作积累人才和经验。 

  立项于2016年末的《一禅小和尚》,并没有像分子互动一样,先从更轻量级的条漫开始,先培育IP影响力,再转向动画。而是直接从动画短视频切入。这和时机有关,事实上,2016年开始,孵化出《一禅小和尚》的母公司大禹几乎将所有的项目都做了视频化转型,来顺应视频化潮流。

  之所以选择了三分钟左右的短视频,而不是20分钟以及的动画长片,由公司的基因决定。

  一禅团队告诉小娱,《一禅小和尚》2016年11月开始制作,第一集制作花了20多天。

  “要看到客观规律和所属的阶段,我们本身是新媒体公司,是从0开始冷启动做动漫,如果以这个速度上来就做动画长片,显然时间不允许。”

  事实证明,从短视频切入动画是正确的。经过一年多的磨练,一禅团队在产能和画质方面都有了很大的提升。

  随着系列短视频的影响力不断扩大,《一禅小和尚》在全网的粉丝已经超过2000万,也陆续推出了图书,周边衍生品等。

  不过一禅依然不急于做TV剧。“我们抓住了短视频的风口,但TV剧还需要一段时间的积累。”

  一禅团队表示,“我们不在乎从哪个路径出发做动画,我们最终是想通过我们的作品,让禅文化被更多人认识、了解,让中国文化能够影响更多的年轻人。”

  除去以泡面番作为创业起点的公司,更多的泡面番出现,和IP这笔生意有关。

  对一个IP驱动的公司来说,如果它想进一步扩大这个IP的影响力,其他形式的改编是必不可少的,这里的歧路在于,是卖版权给其他公司来做改编的事,还是自己来做。

  卖版权,更多是短期利益,一旦卖出,后续改编好坏,IP价值是被消耗还是被赋能,都不再拥有话语权,也无法参与后期的收益分成。

  而自制的话,不是所有的IP公司,都有腾讯动漫那样的大手笔。

  如原定档3月15日上映的《我家大师兄脑子有坑》,是一部有连贯剧情的条漫,理论上不是必然改编成泡面番,但剧角映画告诉娱乐资本论,动画在这个阶段还不考虑盈利,更多是IP的放大器,变现渠道还是放在后期的网剧等。这个时候,制作一部周期短,成本低的泡面番,显然比制作一部20分钟的番剧,是更现实的选择。

  一个新的现象是,一些老牌的动画公司,也有意涉足动画短视频领域,但不同于大禹网络这样的新媒体基因的公司,他们无意于通过短视频打造一个新的IP出来,更愿意借助短视频对现有的IP做一个推广。玄机科技的品牌总监茅中元告诉娱乐资本论,如果有富余的制作体量,他们也会考虑推出动画短视频,但目前,他们对于动画短视频的诉求,更多在推广方面。

  从这点来看,传统的动画制作公司和这些带有社交基因的动画公司,依然不在一定赛道上。

  更准确的说,影视行业的竞争已经从单一领域的变成了IP的竞争。任何一个公司,都有可能从漫画,动画,网络小说等任何纬度切入一个IP,并最终将自身变成一个IP产业链上的一环甚至是一个相对的闭环。

  传统动画公司还在犹豫的原因,主要是变现。

  和长片动画相比,动画短视频的盈利模式还很较模糊。

  长篇系列动画,盈利主要有三大渠道,影视发行是重点之一(包括电影票房,新媒体版权等)。其次是真人影视的改编权,除了高额的版权金,还会有发行的收益分成。最后是手游的改编。

  “主流手游的模式是免费下载,付费道具,要让用户沉浸进去。这需要很高的用户黏度。”玄机科技的品牌总监茅中元表示,长篇系列动画在世界观方面更具有改编空间,在用户黏度上也比泡面番更有优势。从一个重度IP改编的重度游戏,比轻度IP改编的游戏,收益空间更高,生命周期也更长。茅中元透露,玄机的一款手游,上市已经快四年了,现在月流水还能上千万。相比之下,泡面番的影响力不容置疑,但从收益来说,还有很多功课要做。

  不过,关于泡面番本身的盈利,其实已经有不少探索了。

  付费观看是方式之一。和《全职高手》这类的动画番剧一样,IP原有的影响力,再加上动画本身的质量,决定了它在动画这个阶段,是否就能实现盈利。

  尽管在现阶段,很多公司还是把泡面番作为IP的孵化工具,而不是最终变现的产品,但幽·灵创作的《快把我哥带走》,在B站就需要付费5B币或者成为大会员才能观看。

  这部泡面番由企鹅影业和中汇影视出品。对于这部泡面番,中汇影视表示最开始是没有盈利期待的,更多是投入,一方面是注意到漫画粉丝希望动画化的呼声,一方面也希望通过动画化更加扩大了作品影响,为后续真人剧等改编夯实基础。

  企鹅影视则表示,制作这部泡面番出发点,不是为了服务于后续的真人剧。虽然动漫出来以后,效果很好,但这并不是一个因果关系。“在拥有一个IP的基础上,我们希望能够把产品多样化,每个阶段都能产出高质量产品是最好的。我们追求的是无论是在动漫的受众,还是电视剧的受众里,它都能成为经典作品。”

  基于这些考虑,《快把我哥带走》最终交给了日本动画公司制作,并且出了日语配音和国语配音两个版本,泡面番上映后反响很好,还反向输出到了日本。

  另一方面,品牌合作也正为泡面番打开新的出路。在国内,动画和品牌的合作,最成功的案例当属《全职高手》。无论是在动画内植入了麦当劳的广告,还是线下和麦当劳的合作,在影视剧里很常见的植入广告,对动画片来说,却还是一片蓝海。

  而泡面番同样有着品牌合作的空间。分子互动就表示,此前与必胜客合作的《非人哉》泡面番,已经实现了盈利。而3月底正式推出的《非人哉》泡面番,CEO徐博表示,他的要求是要做到盈利,考虑到分子互动公司在新媒体营销,在动画招商上的优势,他认为实现盈利也是比较容易的。

  “泡面番是可以放到IP,但它本身也是可以盈利的,它不应该只是放大器。”要实现泡面番本身的盈利,在徐博看来,不论是通过C端的用户付费,还是通过B端的商业合作,重要的是泡面番本身就应该追求一个高质量,就这一点来说,泡面番的盈利与否,实际上和时间长短没关系。

【本文为合作媒体授权
投资界转载,文章版权归
原作者及原出处所有。文章系作者个人观点,不代表投资界立场,转载请联系原作者及原出处获得授权。有任何疑问都请联系(editor@zero2ipo.com.cn)】

投资界快讯|幕星社获腾讯4000万元天使轮融资,投后估值4亿元

  投资界(微信ID:pedaily2012)3月10日消息,幕星社近日对外透露已经获得4000万人民币天使轮融资,投资方为腾讯。据悉,本轮投资完成后,幕星社估值达到4亿人民币。

  据悉,本轮融资的资金将主要用来培养新人,增强其持续产出优质内容的能力。

  根据媒体报道,幕星社旗下头部的两部漫画作品——old先的连载条漫《19天》总阅读量超过70亿,坛九的连载条漫《SQ》总阅读量超30亿次,分别为微博阅读量排名的第一和第二,且在公司只有三人时就以创意广告获得了千万元的年利润。

  幕星社创始人幕斯认为:市场上大部分所谓的IP都在几个月刚刚迎来爆发就收割红利,有些作者在动画化、影视化的一次性变现后,就不再花心思在这个IP上,也使得IP后继乏力。如果想让漫改成为IP壮大的推助力,而不是退出的终点,那无论漫画家本人还是幕星社,都必须以十年为单位规划内容的生命力。同时,作者要深度参与并拥有足够的话语权和相应的收益权。

  根据艾瑞报告分析认为,2011年到2017年是二次元行业的成长期,2018年及之后,会迎来高速发展期。而从最近腾讯、今日头条等公司在二次元领域频频出手来看,也可以为上述分析提供佐证,二次元真的要在2018飞起了?

【本文为
投资界原创,网页转载须在文首注明
来源投资界(微信公众号ID:PEdaily2012)及作者名字。微信转载须在文章评论区联系授权。如不遵守,投资界将向其追究法律责任。】