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　　新华社北京12月26日电（记者白瀛）1963年，导演谢铁骊将柔石小说《二月》改编为电影《早春二月》，由孙道临、谢芳、上官云珠主演，成为中国影史上的一部文学改编杰作。半个多世纪后，导演李六乙将把小说搬上话剧舞台。

　　柔石的中篇小说《二月》写于上世纪20年代，通过青年知识分子萧涧秋、陶岚以及在北伐战争中失去丈夫的遗孀文嫂和其一对子女的命运际遇，反映了大革命前夕的社会现实和一代知识分子对所处时代的思考。

　　李六乙26日在京介绍，话剧《二月》将以鲜明的舞台风格和忠实原著的戏剧改编带观众走进柔石笔下的芙蓉镇，在一代知识分子萧涧秋的琴声与书信中获得感悟。

　　“这是一部90年前的作品，但我们把它做成一个当代作品创作。柔石笔下的芙蓉镇有太多值得思考的东西，它关乎当下，无疑也关乎未来。”李六乙说。

　　据介绍，该剧由年过九旬的戏剧教育家徐晓钟任艺术指导，旅法华人作曲家陈其钢任音乐总监，王玮、卢芳、黄薇等主演，明年1月15日在国家大剧院首演。（完）

　　新华社上海12月26日电（记者许晓青、孙丽萍）上海市电影局25日发布2020年上海“周周有影展”计划。在全年约52周多时间内，各类电影展映活动将长期全面覆盖城市主要商圈的大型影城和电影院等。

　　面向2020年的“周周有影展”计划包含种类丰富的海外电影展、专题电影展、大师主题电影展等，这在国内各大城市尚无先例。“周周有影展”计划由上海市电影局指导，上海艺术电影联盟发起，上海国际影视节中心、上海电影博物馆、上海电影资料馆、上海百丽宫影城、上海万达国际电影城等将联合开展活动。

　　上海市电影局有关负责人介绍，根据“周周有影展”计划，目前已策划37项电影展映活动，涉及日本、泰国、俄罗斯、格鲁吉亚、匈牙利、英国、西班牙等近20个国家和地区，围绕中国电影的回顾展、专题展、大师展也将定期推出，再加上一年一度的上海国际电影节展映活动等，“周周有影展”将覆盖全年，惠及大众。系列活动还有望走出上海，辐射长三角。（完）

　　新华社北京12月25日电（记者周玮）中国爱乐乐团2020新年音乐会将于12月31日晚在保利剧院奏响。

　　2020年中国爱乐乐团将迎来成立20周年，乐团将以多首热烈欢腾的乐曲奏响庆典的前奏。

　　本场新年音乐会由乐团艺术总监、首席指挥余隆执棒。音乐会上，中国爱乐乐团将演奏多首古典音乐名作，它们都是中国爱乐乐团在过去20年里的保留曲目，如肖斯塔科维奇的《节日序曲》、柴可夫斯基的《波罗乃兹舞曲》等。乐团还将演奏吕其明的《红旗颂》。作曲家邹野专门为这场音乐会改编创作的交响诗《我们曾经唱过》，将多首70年来广为传唱的歌曲连结起来。《我和我的祖国》的管弦乐版本，也十分令人期待。（完）

　　新华社北京12月22日电（记者白瀛）百老汇音乐剧《来自远方》将于明年4月至6月来华巡演。该剧改编自发生在加拿大纽芬兰甘德小镇上的真实历史事件，通过滞留旅客与小镇居民之间由冲突化为友谊的故事，传递人性的温暖和善良。

　　2001年“9·11”事件后，38架乘载着近7000名旅客和机组人员的飞机，紧急迫降在了甘德国际机场，而甘德小镇当时的居民还不足10000人。这些“来自远方”的陌生旅客在甘德及周边小镇暂住了5天，不同文化的冲突不断涌现，紧张的情绪不断高涨，往日里平静的小镇一时间剑拔弩张。但最终，所有的不安化为了把酒言欢的信任，所有的感激成长为历久弥坚的友谊。

　　10年后，剧本兼词曲创作者艾琳·桑科夫和大卫·海因花了一个月时间在甘德小镇采风，走访了大量当年事件的亲历者，采集了近1.6万个真实故事，创作了音乐剧《来自远方》。剧中，12名演员塑造了90个性格各异的人物形象。该剧曾获托尼奖“音乐剧最佳导演奖”以及奥利弗奖“最佳新音乐剧”“最佳编舞”等4项大奖。

　　本次巡演出品方聚橙音乐剧总经理俞心悦说，对于“9·11”事件，多年来人们多聚焦于其带来的伤痛，但音乐剧《来自远方》虽与伤痛有关，但展现出的善意、乐观与力量，却可以紧紧拥抱那些伤痛中的人们。“就在我们无法克制地陷入‘这个世界会好吗’的困惑中时，一个微小而美好的细节便足以将‘对人性的信念感’重新拽回我们身边。”

　　新华社杭州12月21日电题：深度调整后如何再攀高峰？——专家把脉国产电视剧“破局突围”新路径

　　新华社记者段菁菁、余俊杰

　　“2019年，国产电视剧行业进入深度调整、追求高质量发展的全新时期，如何破局突围、涅槃重生，依然是行业需要探讨的课题。”19日至20日，在杭州举办的第九届中国电视艺术创新峰会上，浙江省广播电视局局长张伟斌的一番话引发行业强烈共鸣。

　　“随着资本热潮的退去，不少人感觉到焦虑，没有戏拍的焦虑，有戏开机的也很焦虑，整个内容行业到了一个转折点。”优酷剧集中心总经理谢颖直言，过剩的产能已成为行业发展的一个“包袱”。

　　一方面，大量同质化的剧集，在题材、内容、桥段上“撞车”；另一方面，供给侧和需求侧不配套。“很多观众抱怨没有好片子看，但其实几大视频网站每月的上新量至少是5至8部剧，但很多剧播得无声无息，没有任何水花。简而言之，就是中低端产品过剩，高端产品供给不足，整个行业依然缺少精品内容。”

　　精品内容如何炼成？正在热播的《庆余年》导演孙皓在会上分享了创作的几把尺子。

　　“第一把尺子来自创作者内心，不是正能量的东西我不会做；第二把尺子是‘源于生活，高于生活；有话则长，无话则短’。”孙皓表示，很欣慰看到主管部门已经注意到“注水”问题，并促使整体行业共同思考，如何更经济、更好地创作更紧凑的故事。

　　“第三把尺子最重要，就是要在感动我的同时兼容市场。”孙皓坦言，有些 “不接地气”的剧本到自己手上，可能会被拒绝。“好的创作是要与人民生活息息相关。”

　　“电视工作者需要更深入体验和探测电视剧人物精神世界，把握其精神困境和境界；从中国文化传统及现代性视角出发，深入追寻电视剧人物的精神动力源。”北京大学艺术学院院长王一川认为，在探索中国电视艺术高峰的路上，应始终引入世界电视艺术高峰这一总体视角。

　　拥抱火热的现实生活，观察生活、反映生活，业已成为创作者的共识，而深圳广播电影电视集团卫视中心副主任苏杰则从另外一个维度提出意见，认为从监管部门到播出机构都应为现实主义题材撕掉“悬浮标签”做出努力。“如果大家都把这个口扎紧了，那些空洞的、打着现实主义题材幌子的内容就不会流行于社会之上。”

　　对于2020年内容创作和市场，多位业内人士也给出自己对趋势、方向的判断。芒果TV版权管理中心副总经理任旭认为，对于平台来讲，头部效应会更加凸显，爆款内容会更加火爆；爱奇艺副总裁戴莹则认为，“多元化”和“精品化”依然是未来平台发展的关键词。

　　爱奇艺副总裁冯微微认为，在题材方面，创作者要通过历史节点反映时代变革。“我们要关注全面小康、全面脱贫、建党百年等重大事件，表达和讴歌时代是我们的使命和担当。”

　　对此，孙皓也表示，未来将围绕重大革命、重大历史、重大现实“三个重大”题材，坚持“以人民为中心”的创作方向，紧紧围绕党和国家重大宣传时间节点，“找准选题、讲好故事、拍出精品，创作出聚焦新时代、具有史诗性的作品。”

　　中国文艺评论家协会主席仲呈祥认为，在去泡沫、去浮躁的时期，从业者敢于慢下来、停下来反思，亦敢于在这个焦虑变化的时代，迈开脚步往自己认定的方向走，即是可喜现象。“可以预见，在行业深度调整之后，将会有更多国产电视艺术作品登上高原、攀上高峰。”

　　新华社广州12月20日电（记者邓瑞璇）“我们中国人，就是能吃苦。苦尽，才会甘来。”20日，林绮汶和她的伙伴带着原创话剧《苦尽甘来》登上国家话剧院的舞台。

　　作为话剧导演，同时也是澳门大学的学生，林绮汶感慨万千，“能在这个特殊的日子，站在这个舞台，把我们对国家、对澳门的热爱传达给内地的观众，真的很开心”。

　　这部名为《苦尽甘来》的话剧，由澳门大学学生会戏剧社与澳门霜冰雪创作实验剧团联合创作。团队主要来自澳门大学，学生们用自己的创作与演出，表达澳门的回归不仅是地缘的相通，更是澳门与祖国人心之间的交融。

　　在北京巡演前，这部剧已经在大湾区多个城市演出，北京巡回之后，要赶赴厦门大学，接下来还计划到上海、杭州、长春、西安、拉萨等多个城市巡演。这是澳门大学学生会戏剧社第一部在内地展开巡演的话剧。

　　“这是我们献给国家的礼物。”林绮汶说，“我们是和回归后的澳门共同成长起来的一代人。国家经过多年的奋斗，日益强盛，我们才能享受前人带给我们的甘甜。希望我们这一代能传承这种坚毅不屈的精神，也想让祖国各地的人们听见澳门新青年由心而发的爱国声音。”

　　“刚到北京，我们就一大早去天安门广场看升旗。”说起在北京的经历，林绮汶说，团队中很多人是第一次来到北京，亲眼看着五星红旗升起，是大家共同的心愿。

　　北京的行程十分紧凑，北京外国语大学、北京邮电大学、北京师范大学、清华大学……几乎每天都有演出，往往前一天演完回到宾馆已经晚上十一点，第二天早上就要去下一个学校彩排。“虽然每天都挺累，但是每场演完和大家告别时都会舍不得。多辛苦都值得。”林绮汶说，他们珍惜和内地青年之间真诚沟通的机会。

　　从澳门回归到北京奥运会，再到港珠澳大桥通车，林绮汶说，作为年轻一代，他们的生活与国家许多重大事件相连。他们将自己的感悟写在了话剧中，通过一对父女的故事传递出先苦后甜、拼搏进取的人生哲理，折射了国家发展和澳门的变化，将两代人对家国的爱娓娓道来。

　　每场演出之后，团队都会和观众现场交流。“观众都很热情，很多人说从话剧里看到了自己。”林绮汶说，每次的演出都加深了他们对国家的认识，感受到作为澳门青年背负的使命。

　　“内地观众的热情和包容给了我们很大的鼓舞，以后会慢慢把重心放到澳门本土创作上，结合国家发展的主题，通过话剧，与内地观众交流我们对国家发展、对中华文化的理解。”林绮汶说。（完）

　　新华社北京12月19日电（记者白瀛）北京人艺话剧《朱丽小姐》将于明年1月17日至2月10日登台人艺实验剧场。导演任鸣19日在京说，他将用具有现代感和抽象色彩的表演风格，诠释这部瑞典戏剧家斯特林堡的自然主义名作。

　　独幕悲剧《朱丽小姐》首演于1888年，用片段化和充满比喻与象征的情节，讲述了贵族小姐朱丽从被仆人引诱到无法面对也无法逃离，最终痛苦不堪走向死亡的故事，揭示了人受制于某些生物特性、听凭命运摆布的生存悲剧。

　　“这部戏讲了复杂的人性，讲了人与人之间的矛盾冲突，讲了人自己内心巨大的矛盾冲突，也讲了人与自己所处环境的矛盾冲突。”任鸣说，“这些是作品中永恒的价值，与我们当下生活有着紧密的关系。”

　　已导演90余部作品的任鸣说，此次排演《朱丽小姐》，表演风格将充满现代感和抽象色彩，原本发生在人内心深处的各种激烈冲突，以追逐、撕扯、碰撞等场面如内心撕裂般展示在观众面前。